从导演的角度回看《青春弑恋》

《青春弑恋》不仅深刻描绘现代青少年的迷惘，现在人与人之间的疏离与孤独，也透过电影、透过故事中的人物而被放大。六个角色、六种心境，各自代表不同的欲望，不仅引发共鸣，更在观众心中留下细细品味的余韵。

从导演的角度回看《青春弑恋》，体会电影创作、拍摄的关键所在。

相较于《幸福城市》，何蔚庭这次在《青春恋》中，透过六个人物阐述他想抛给观众的议题，角色与角色之间看似没有牵连，但他们的生命却又在某个时刻重叠，故事在悬疑、惊悚间，更有着其需要观众自行厘清的时间线。

「《幸福城市》是聚焦在一个人，而且是跨时代、那《青春恋》是一群人；当你讲一个人，是一个人的故事，但当你讲一群人，就是在反映整个社会。」

事实上，这次在《青春弑恋》中，反映出的并非单一个案，而是多数人会心有戚戚焉的问题，科技冷漠、人跟人之间的关系不再紧密，每个人看似光鲜亮丽的背后，却是一个又一个受了伤且孤寂的灵魂。对此，导演也提出自己的见解，他认为会造成现代人拥有这样的文明，最大的因素，在于智能产品的普及化，连他自己都深陷其中。

何蔚庭认为，这样的生活，造就现代人醒来后会身处两个世界，一个虚拟世界、一个真实世界，在科技看似拉近彼此距离的同时，人跟人之间的关系，却也越加疏离：「我常常看到情侣在约会的时候，他们没有互相说话，都是在看手机。」

他之所以创作《青春弑恋》，并不是想针对某件事或是说做哪些事不好，而是希望能丢出问题让更多人可以去思考。对于《青春恋》的诞生，其表示，自己其实很早以前就写过故事大纲，但写完后就放着，直到拍完《幸福城市》后，才又重新将《青春弑恋》的大纲重新整理，成了现在观众看到的模样：

「拍完《幸福城市》之后，觉得『时间』在电影这个媒介里很有趣，因为人生不能重来、音乐或表演也不能重来，可是电影可以回到过去、回到未来，这是很有趣的。」

在《青春恋》的花絮中，何蔚庭曾说，这次除了演员外，整个拍摄团队，可以用「梦幻团队」来形容，不仅将事前作业准备得非常充分，在导演与整个团队配合下，电影仅花了45天就完成。对此，他表示：

「因为我们那么多东西，但45天就拍完了，又去火车站、又去桃园机捷、机场、客运，所有交通工具都有了，然后我们这六个人的场景都不一样。」

整个团队在事前准备上，是非常精准的，包括拍摄机场地铁时，为了不影响班次，所以必须由团队纪录机捷的车次、开关门的时间、什么时间点会进山洞等细节，都在事前做了完整的计算，将所有能掌控的因素，都做好十足准备，才能将整个拍摄期控制在时间内完成。因此，只要将问题在前置期解决，有助提升整个拍摄进度，也能让身为导演的他，可以更加专心在创作上。

另外，之所以能在时间内完成拍摄，整个团队又在事前克服许多困难，原因在于导演对工作人员的挑选标准，其实跟他挑选演员是一样的：我真的会跟他们坐下来聊，至少每一组的头都要认识、跟他聊。

对此，有些导演的习惯是交给制片，让制片把他认识的工作团队带过来，但何蔚庭却希望是找合作过、有默契的团队一起工作：「我要确定他们知道我要做什么。」

虽然身边的人会跟他说，要他专心在创作、不用担心制作，但对何蔚庭来说，制作与创作，是一体两面的：「制作不好，会影响创作、制作好，创作就舒服。」

事实上，这次《青春弑恋》的故事，是现代人再熟悉不过的日常生活，电影背后的议题、情感与角色脉络，不是天马行空的创作，故事中的取材，来自我们的社会、来自整个大环境，之所以能产生共鸣，也是因为这些主角面临到的问题，是生活在这个世界上，每个人都可能遇到的，也因此无论是哪个国家的观众，都能在看完电影后，获得些什么。

最后，何蔚庭也分享了在他心中，「青春」是应该有着什么样的面貌：「它没有年龄的限制，基本上就是一种心态。」何蔚庭认为，青春不只是属于年轻人，「有些人怎么活就怎么开心，所以青春永远在他们身上，不管几岁。」