功夫片衰败，咱们需求悲叹吗？
功夫片衰败，咱们需求悲叹吗？
功夫片，大概是近年来最不景气、“消亡痕迹最明显”的电影类型。
各大档期、年度榜单、话题口碑之作里，其身影一概难觅。偶尔出两部小惊喜，细心看去，也多半只挂着功夫招牌，重心却在喜剧、爱情、玄幻、修仙、偶像cp……总归，从其它卖点上得利。
至于网络和电视剧那边，流量还有一点，但也往往花架子有余、中心要素崩得厉害，点开评论区，触目皆是“动作局势不忍直视”、“全靠替身、闪回加慢放”、“五毛钱特效”、“打戏作用仅粉丝可见”的冷言冷语。
拍欠好武打，因为没人打
其实，“动作片的衰败”，是国际性难题。
想想看，你有多少年没在好莱坞大片里，看到《洛奇》《铁血战士》《第一滴血》《亡命天涯》这类东西了？
前些年内地倒引进过名为《敢死队》的三部曲，里边云集了来自上一个年代的硬汉猛人：施瓦辛格、史泰龙、布鲁斯威利斯、米基洛克，平均一身腱子肉、个个胸比城墙厚。
靠着情怀打底，中年以上观众集体里，对它的接受度不低。但在美国主流院线眼中，它仅有的含义，往好了说叫问候，往难听了说：炒冷饭。
没错，这群真刀真枪肉搏、动辄跳火车跳飞机、脑袋悬在裤腰带上拍电影的老男人，等于搞了一次追念往昔荣光的告别赛——不是复出，而是宣布谢幕。
君不见，荧幕上的飞天遁地早已进阶到《复仇者联盟》的段位，全部都用神仙打架的等级打开，再身手矫健的平常百姓，面临灭霸、万磁王、伏地魔，也注定提早歇菜。
2019年《阿丽塔：战役天使》在我国五天票房破五亿，可片中女主，全由电脑合成。当然，她表情天然、动作流畅，除了眼睛过大，看不出和现实人类的区别。但正是这份形神兼肖，益发让舆论惊呼：从今往后，咱们是否还需求真正含义上的打星？
更进一步的：咱们是否还需求真正含义上的“打戏”？
因此，要解释功夫片的衰颓，我首先想起的，总是两句闻名台词：
“咱们都不再适合这片江湖”，以及，“一个能打的都没有”。
我国功夫名扬全国，按说，全球范围要找一座功夫片的不竭富矿，也该只此一家、别无分店。可惜状况在咱这儿也差不太多。
于荣光曾在采访中回想：八九十年代的功夫片，里边艺人全是练家子，很少用替身、也羞于用替身，大伙儿都亲身上场。
你瞧，又是“回想”、又是“八九十年代”，一水儿的过去时。眼下之意，现在怎么，不用多说。
艺人断档背后，无疑是商场喜好的偏移，还有内娱造星工业的逻辑替换。
科技与特效的兴旺，足以把一只肥硕的熊猫都变成绝世高手，这让荧幕上全部身手不凡的奇迹，蜕下昔日高不可攀的门槛光环，显得予取予求、不用珍惜。
眼看着谁都能够会功夫，所以不再那么渴求于赏识功夫。这便是去神圣化，这便是含义的垮塌。
新一代明星们，就像咱们挂在嘴边的“小鲜肉”昵称相同，无论出于爱惜羽毛的自怜、还是出于赚快钱变现的欲念，都很难再愿意投入绵长的芳华和日常，去进行肢体、拳脚、刀枪剑戟的练习，更勿论冒着受伤危险在拍照现场跳桥钻火圈，万一不留神再破个相毁个容——谁都知道，那才是他们真正吃饭的家伙。
抱负很可贵，江湖则未必
上面说的，都是显性触因：荧幕上，会打的人没了。
下面说的，则是隐性内因：荧幕下，看打的人少了。
为啥少了，也许，有良性和恶性两个视点，它们别离导出一个失望的和一个达观的判别。
从恶性视点说，功夫也好，武侠也罢，都是“成人神话”，萌发于一腔赤子之心式的热血、一种质朴的锄强扶弱、一份替天行道的崇奉。
你爱看这些，树立在你相信这些，至少，你尊重这些。那如果有一天，整个社会，都开端置疑这些了呢？
侠义道之本，习武者之魂，和欲念、贪婪、虚妄、犬儒、拜金之间，永远是敌我矛盾。
如今的国际，内卷成风、庸俗市侩，抱负主义退行为群嘲的对象，结果，只能让神话成了鬼话。
言而有信、义薄云天、扶危济困，在务实功利的当代原则里，够兑现几厘KPI？在自贬自嘲为社畜与打工人的众生眼里，仁者无敌的自我加冕，又剩多少完成或许？
但从良性视点说，工作又如同没那么不堪。
简直一切和功夫有关的故事，都产生在“前现代”，产生在“人民当家作主”之前。
那是不是说明，只要政府和办理缺位、民不聊生的状况下，众生才会呼喊一个体系外的强力者，前来惩恶扬善？
若这样想，则“咱们不再需求功夫片”，是不是意味着，咱们具有了更多的安全感？
典型比方是香港——华语功夫片最初最光辉的生产地。
以前就提过，香港电影，最大特点即为“明明是国际大都市，却处处涌动着一股江湖草莽气”。因为绵长而摇摇欲坠的二十世纪里，它简直一向置身于顶端次序的缺失傍边：有庞杂的社会肌理，却少了来自国家层面的建构与打理。
江湖作为功夫片的血缘基壤，固然具有粗粝的鲜活、跃动的生机、英豪不问出处的自由，可江湖的另一面，往往便是鱼龙混杂、森林法则、无契约无确保、胜者为王的暴力领先。
因“庙堂”的缺席而单独活跃的江湖，其反面，注定是一片巨大的、泥沙俱下的道德灰色区。
这个灰色区，对普通民众来说，还真不见得是功德。对电影来说，它倒是能供给不少传奇，但这归于“江山不幸诗家幸”。
而九七回归之后，尤其是这些年来，香港正在阅历的，是一个“再次序化”的过程。
次序有了，江湖就褪色了，功夫片，还有愿赌服输、歃血为盟、冤有头债有主这些古老的度量衡，如同也就没那么必需了。
所以，功夫片的淡出，也许，恰恰意味着现代制度与观念开端深入人心，意味着社会趋于老练和理性，意味着少年人不再狭义地误解“风华正茂”、成年人不再天真地梦想“侠以武犯禁”。
人类阅历那么多年的跋涉，才走到用法令和道理说话的年代，又何须急着，在枪林弹雨的白日梦中，回到靠拳头说话的阶段？
往日的光辉，其实很多变
可是，找再多让自己释怀的理由，总难免有一点惆怅。究竟，既往的成果，适当照耀。
但这个照耀，并非固态停止、水到渠成的，更不是因为老祖宗武艺卓绝就直接“躺赢”了的。
它阅历过困难和曲折的探求，多次找到新的生长点与增值空间。
功夫电影的繁荣可追溯到上世纪二三十年代的老上海，单一个《火烧红莲寺》系列，就三年拍出过十八部，用今日的说法，妥妥的大IP。
不过，一红，就有很多跟风，一跟风，就有固步自封。拍着拍着，没了武侠、只剩神怪，后来，连民国政府的检查组织，都判定其为“形状奇怪、惊世骇俗”。
这种低级趣味的荒诞不经，充斥蔓延到六十年代，眼见着低谷越陷越深。
然后，香港邵氏影业出了两位导演，即大名鼎鼎的张彻和胡金铨，他俩的创作，第一次在枪林弹雨里，注入了书卷气和文学意脉（你会发现，这个方向和后来的金庸特别共同），《大醉侠》《独臂刀》等神作，至今还在圈子里被津津乐道。
从此，一向作为消遣文娱、游手好闲、打打杀杀代名词的“武功”，才登上史无前例的格式和境地，作为一种文明学概念、一条精力谱系和一份国际观，被从头定义与看待。
七十年代归于李小龙，《精武门》《猛龙过江》和《龙争虎斗》，无一例外加入了某种“中华民族用比武和技击上的胜利，证明自己不是东亚病夫”的家国全国情怀，更何况，它们常常以大洋彼岸为拍照环境、以海外华人为主角英豪，等所以“在外国人的地盘用功夫打败了外国人”，有了两层的快感。
到八十年代的内地，张鑫炎导演、李连杰主演的《少林寺》上映，斩获1.61亿元的“票房神话”（要知道那年头票价往往一毛钱一张）。少林寺作为我国功夫的地标符号，让电影与前史文明的交融显得水到渠成。而李连杰既是少林俗家弟子、又是全国功夫冠军的身份叠加，更推进着“真功夫”，成了一个史无前例的大看点、大爆点。
后来的《黄飞鸿》系列、《方世玉》系列，都延续了这份气质。直到李连杰远走美国开展，他身边的一众绿叶，如于海、计春华等等，或是追随他脚步学武入行的一波年轻人，如吴京、赵文卓等等，仍然撑起了下一个年代。
和“实感派”相对，徐克的《新龙门客栈》《蜀山剑侠》则走向了梦变幻、适意化的极致，把千古侠客梦里最浪漫的那点墨迹，渲染成舞蹈相同的华典诗歌。
这条途径的集大成者，则是李安的《卧虎藏龙》 ，儒道文明的境地营建、天人合一的东方美学，让整个西方张口结舌、如痴如醉，一举捧回奥斯卡最佳外语片的殊荣。
与此同时，成龙的动作片却另辟蹊径：幽默幽默、剧烈但不暴力、搞笑而不低俗、看起来总是在奔逃的一方但偏偏占尽廉价（洪金宝也是这个路数），从而软化了功夫体裁常见的血腥恐惧因子，又一次完成了对本土观众和海外观众的两层取悦。
大约十年前，香港影人大批北上，推出了一批新派功夫片，其间佼佼者，无过于甄子丹的《叶问》系列，它有着极端工整的类型叙说结构、极端有用的情绪引发机制，每一部都在“从耻辱叠加到耻辱洗雪”的我国功夫自我正名途径里，屡试不爽的运行。
重述过这几十年盛衰，好像能得出几个定论：
第一，功夫并非一个抽象词汇，它蕴藏的多重文明样态，展示了海纳百川的胸襟，时空演化的表象背后，藏有飘忽的精力共通。
第二，是江山代有人才出的局势，确保了功夫片的生命力延展，却也从各个维度穷尽了功夫在影像语言中的出现或许。
第三，改变一向是功夫片的要害词，且每一次改变，都与精力气质层面的提振休戚相关：或是人文底蕴的继续注入，或是爱国主义与民族精力的继续注入。
文明和价值观，是功夫片每次自救和自振的最要害要义。
那么，今日的疲软，会不会仅仅等待着又一次改变？咱们是不是正在犯认知错误，把改变当成了消失？如果新的改变即将产生，又会怎么与文明和价值观，树立联络？
化整为零后，润物细无声
第一个改变，还就产生在“文明”的内部形状上：我国语境里，总会对功夫片运用一个同位语词汇——武侠片。
其实，武侠、功夫、武林，这些概念，都不太相同。
武侠是虚幻的、想象性的，功夫是具象的、技术性的；武侠是一片影子，功夫是一套拳法；武侠要诵读，功夫要习练；武侠是浪漫主义，功夫是现实主义。
姑且以为，上面所述的李小龙、李连杰、成龙的真功夫，便是功夫片，而《大醉侠》《龙门客栈》到《卧虎藏龙》那种“气氛感拉满”的，叫武侠片。
那么武林呢？武林是前史的、社群性的，武林首先是一群人，有自己的圈子、有自己的人际规则、有自己的人情世故、有自己的利益诉求和稻粱谋。
现在，真功夫没人会了，气氛感又不落地了。也许，该“武林片”上台了。
王家卫十年磨一剑的《一代宗师》，就已经把视角从“登萍渡水、走谷沾棉”，转入到人的日子与情感境况，电影既没有故意去写一种英豪救美、夺宝寻仇的神话（武侠），也没有故意去凸显踏雪无痕、飞檐走壁的高能（功夫），而是在测验讲述一个确切存在过的武林国际。
在那个里边，叶问也好、霍元甲也好、宫二先生也好，都是前史中真实存在的人物，他们不再是令狐冲、杨过、张无忌，他们所组成的那个以练武、传武、演武为存在条件的社群，有自己的规则、道德、信奉的法则和遭遇的困境。
电影在企图讲清楚这些东西，讲清楚这个武林社群从前黄金岁月里的荣光与凋敝前的挣扎，仿佛对江湖所打开的一次大型田野调查。
另一个代表人物则是徐皓峰，他的电影著作，《倭寇的踪迹》《师父》《箭士柳白猿》，常常不讲功夫而讲武行、不讲武侠而武道，根植于民间武林、根植于以河北为根基的华北功夫体系，不断探求和还原“武林”的运作逻辑，师徒之间是怎么一回事、门派之间是怎么一种竞争和依存关系、一个招式在源流和演变中是怎样有章可稽……勾勒出了一个意境苍凉的扎实的时空，大大加重了功夫话语的真实感和现实主义特征。
也许很多人会觉得这些著作不再是功夫片、不再是“以前了解的”功夫片，但此即为求变、即为新的生长点。
从魔幻到前史，从神怪到人心，这与最初张彻胡金铨做的工作不是非常相似？
第二个改变，天然归于价值观范畴。
每个类型本就有兴盛期和衰变期，就拿美国特有的西部片来说，黄金年代里也是占据好莱坞半壁江山的份额，近年日薄西山，除了科恩兄弟、昆汀等少量导演，简直没啥人拍了，可是，它能够面目一新、化身为某些隐性元素，继续给其它电影供给养分：
比方，西部片的精力在于，“现代文明抵达了一个蛮荒之地、自以为是地觉得能够征服和改造它、却遭到了归于蛮荒本身的骄傲的抵抗”，那好，以这个规范来衡量，《阿凡达》是否也能够看成是西部片——“传承了西部片精力的科幻片”？
功夫片或许也可如此。
作为一种类型衰落了，但作为一种要素，仍然春风夏雨般浸透在一系列新著作里，继续地、不为人知地发挥作用。
有时候，这作用并非技术性的、有目的的，而更像一种创作者的下意识，一种原型和母题的重复来临。就像建国之后若干年里，大量红色经典，乍一看必定没半分功夫片的影子，但谁又能说《铁道游击队》《地道战》《地雷战》这样的著作，它们的结构方法和人物气质，没一点武林侠士、草莽传奇的影子？
同理，近年里叫好又叫座的、屡创票房奇迹的主旋律商业大制造，如《战狼》系列、《红海举动》等，主角无不以“一身的好武艺”为特征被人记住，以一敌百、身入虎穴、力挽狂澜、斩邪留正、嫉恶如仇等品质和行为，又何尝不处处闪现着功夫片年代最有神采的人物刻画经验？
不仅仅人设运用，更有不少以往独归于功夫片的场景规划、拍照技巧、调度诀窍、编排节奏、扮演方法，被用于看似与功夫片无关的此类著作傍边。
张艺谋的新作《狙击手》里，战役被浓缩在两位枪神之间，以一场近乎“决战紫禁之巅”和“华山论剑”的比武形状打开，且这种比拼，早已跃出了朴实的技艺凹凸，而贯穿于精力气蕴、品格高度的碰撞傍边，这已经等所以在全体上化用了武侠电影的最高叙说形状。更不用说对子弹破空而过时“以极致慢速表现极致快速”的处理细节，破屏而出的都是各种功夫片里的暗器处理。
因为这些功夫品格的具有者，无一不是革命英豪和革命军人，因为这些功夫技术的施用场域，无一不是抵挡侵犯、保家卫国，所以，功夫片再次回归了它的本质——侠之大者，为国为民。
等于说，在狭义的功夫国际因各种原因显得不那么必需之后，功夫片主动化整为零，进入更庞大更匹配年代宗旨的音域，以类型的看似消失，换来了类型的另类不朽，顺带手，还探讨了之前本身一向在企图解决的问题：功夫的最高含义，究竟在哪里。
保护和唤醒民众、民族力量的自证、内涵的仁与悲悯、为全国苍生的奉献、对平和的看护，这些，才是我国功夫电影一向在努力奔向、也应该奔向的当地。
既然如此，咱们又何须悲叹“功夫片”的衰败呢？
