《最巨大的著作》里究竟邂逅了哪些艺术家
《最巨大的著作》里究竟邂逅了哪些艺术家
“散步走在莎玛丽丹，被年月创新的韶光……我用琴键络绎1920错失的永存……”7月6日正午12时，周杰伦新专辑《最巨大的著作》先行曲MV在QQ音乐正式上线。天王总算回归了！！！
5分多钟的时间里，周杰伦带领乐迷络绎时空回到1920年代，行云流水地进行了一场欧洲文明之旅，和多位20世纪巨大的艺术家们以及他们的著作邂逅。
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“散步走在莎玛丽丹 被年月创新的韶光”
莎玛丽丹（Samaritaine）是位于法国巴黎的一家150多年前史的百货公司，隶属于路易威登集团。其地处塞纳河新桥以及卢浮宫之间，距离蓬皮杜中心以及巴黎圣母院都不远。
1920年代，两次国际大战之间的巴黎，汇聚了来自国际各地的艺术精英。最耳熟能详的包括西班牙画家毕加索、美国作家海明威、菲茨杰拉德等。
而其时，很多我国年青人以留法勤工俭学的方式来到这里，MV中提及的常玉、徐悲鸿和林风眠等人就是其时的留法学生。
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“啊 偏执是那马格利特 被我变出的苹果”
MV中说到的这位勒内·马格里特（René Magritte）是比利时出名的超现实主义画家，他以著作中的诙谐和引人省思的符号语言而出名。
他的许多著作中都出现过苹果，最出名的是自画像《人类之子》（Le fils de l'homme）。画面中戴圆顶硬礼帽的男子，面部被一个悬空的青苹果挡住，从边缘窥探着观众。
“不是烟斗的烟斗 脸上的鸽子没有飞走”
烟斗相同也是马格里特著作中重要的意象之一。
《图画的反叛》画的就是一支烟斗，可著作下面却写着：“这不是一支烟斗”（Ceci n’est pas une pipe）。
这就说明烟斗是形象，是符号，而非烟斗自身，这就挑战了咱们日常图文对应的惯性国际。这种反差、反逻辑就很超现实主义。
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“达利翘胡是谁给他的思索”
这句说到的是出名的西班牙超现实主义画家萨尔瓦多·达利（Salvador Dali），以探究潜意识中的意象而著称，与毕加索、马蒂斯一同被认为是二十世纪最有代表性的三位画家。
达利从小就很先锋，后来迷上了文艺复兴后期的大画家迭戈·委拉斯开兹的胡子，从此胡子成为达利自己的重要标签。
“弯了汤匙借你灵感不必还我”
据说达利会在打盹前，拿一把勺子举在盘子上方，这样睡着的时候勺子就会慢慢落下，碰撞到盘子的声响就会惊醒他，他就会在半梦半醒中把梦中的画面记录下来。
“融化的是牆上时钟仍是乳酪”
指的是达利1931年的代表作《回忆的永久》。安静而死寂的环境中，时钟弯曲、瘫软，全部犹如无法描绘的梦境，显得荒诞不经、意味悠长。
“龙虾电话那头你都不回我”
《龙虾电话》也是达利的一组著作，两个毫不相关的日常物品被放置在一同，产生了美妙的冲突感，但又好像十分调和。
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“浪荡是尘俗画作里最自在不拘的水墨
花都优雅的双腿是这世界笔下的一抹
飘洋过海的乡愁种在一无所有的温顺
孤寂的枝头才干长出常玉要的花朵”
常玉是近现代出名华裔画家，常被称为“东方马蒂斯”，以及“浪子画家”。
1920年常玉来到“花都”巴黎，一开端靠着有钱大哥的赞助，终日玩耍摆烂，在阅历全球金融体系溃散、国内迸发战役后，开端仔细作画，与1929-1931年间完成了超过100幅著作。
《曲腿裸女》是常玉1965年最具代表性的著作，外表写人，实际上是将我国山水雄奇造化寓于人体。常玉借用西式颜色与线面构图来写东方绮丽隐秘的广博气候。
常玉的著作交融了我国传统文人的适意和野兽派画家的体现性。性感、丰满的裸女经常出现在他的著作中，拥有强健而美丽的大腿，被徐志摩戏谑地赞美为“世界大腿”。
另外，花卉也是常玉的重要绘画主题。在他画中的花朵大都孑立无力，残花败韵、强撑姿色，透露出冷冷清清的凄凉感，所以只能长在“孤寂的枝头”吧。
《聚瑞盈馨》是常玉于1950年的著作，在2014年4月5日的苏富比春拍“现今世亚洲艺术夜场”中首次露脸，终究成交价为8076万港元。
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“小船静静往返 马谛斯的海岸”
亨利·马蒂斯是法国出名画家、版画家，野兽派开创人和主要代表人物，以运用明显、大胆的颜色而出名。为了医治严重的支气管炎，马蒂斯曾在尼斯港日子，并留下了不少有关海滩的著作。他仍是一位雕塑家，和毕加索、杜尚一同为20世纪初的造型艺术带来了巨大的革新。
“星空下的夜晚 交给梵谷点燃”
梵谷指的是文森特·威廉·梵高，荷兰后印象流派画家，《星空》是他的代表作之一，在这幅画中，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充溢运动和改变的星空。
“梦美的太时间短 孟克桥上呼吁”
爱德华·蒙克，挪威体现主义画家、版画仿制匠，现代体现主义绘画的前驱。其主要著作有《呼吁》《桥上少女》《生命之舞》等。
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“花园流动的阳光 空气摇晃着花香
我请莫内帮个忙 能不能来张自画像”
奥斯卡-克劳德·莫奈是法国最重要的画家之一，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和开创人之一。
莫奈终身只画过两幅自画像，一幅是《戴贝雷帽的自画像》，一幅是《手持调色盘的自画像》。
“日出在印象的港口来回，光线唤醒了睡着的花叶”
指的是莫奈的《日出·印象》和《睡莲》。
莫奈拿手光与影的实验与体现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到十分明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的颜色描绘是莫奈绘画的最大特征。
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“停在康桥上的那只蝴蝶 飞往午夜河畔的翡冷翠”
徐志摩在1920年代屡次赴欧洲，游历苏、德、意、法等国家。“康桥”指向的是徐志摩创作的一首现代诗《再别康桥》；“翡冷翠”则指的是他的诗歌《翡冷翠的一夜》。
MV总出现的《巴黎的麟爪》是徐志摩的散文名篇。在徐志摩印象中的巴黎，可谓集香艳与颓废于一体，令人迷醉亦殊觉可悲。
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《最巨大的著作》就像一整个巨大艺术家的狂想曲。不由让人联想到伍迪·艾伦执导的电影《午夜巴黎》。
这部以法国巴黎为布景的电影，男主角在名人派对邂逅了一个又一个的艺术家。能够看出，周杰伦也在向这部经典影片致敬。
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《最巨大的著作》周杰伦穿越回1920年代，遇到那些年青的、奋斗的、日后将会成为传奇的开创者们。而MV中又携手今世巨大的钢琴家郎朗上演了一段精彩的斗琴。
周杰伦把自己和郎朗这样的今世人物，拉进镜头，跟大师们并列，也是在歌颂年青的、狂，创，渴望未来的闯将。颇有一种年少轻狂的涵义。
周杰伦每一次发布新著作，总能引起巨大的流量和关注。这大概就是源于他对音乐的追求，以及对艺术的酷爱与敬意吧。他不仅想将音乐文明传达出去，也想将文学、绘画等诸多文艺大家、著作、元素传达给更多的人。
同时，无论是从歌曲自身仍是MV，都能够看出周杰伦在这个数字时代，依然在传递一个姿势——咱们要用厚实的著作说话。
这确实是一堂成功的美育课。
