看到翻拍《鬼怪》，很想问一问行业还有没有羞耻心
看到翻拍《鬼怪》，很想问一问行业还有没有羞耻心
我们娱乐行业总是能出现一些真假难分的离谱消息。
近日，网传韩剧《鬼怪》要被翻拍成国产剧，36集，预计12月开机。
物料是一份用于选角的项目介绍，看起来似乎挺“正式”。
不少网友第一反应是对翻拍的厌恶，内娱是不会原创了吗？
翻拍人人喊打，却屡翻不止。
这一问题被诟病多年，观众不理解，行业也不在乎。
第二反应则是疑惑：这题材能播？
妖与鬼，异议与惊悚，这些元素在国产剧里早就被边缘化。
网剧《灵魂摆渡》之后，这一题材几乎可以说是绝迹状态。
观众想看些民间传说，都要从小成本网大里寻找，且还是“科学版”的。
套路是前90分钟说一个灵异故事，后10分钟用科学解释其原理。
“高级”点的话，可以如《司藤》、《镇魂》般把妖鬼设定直接改成外星人。
这种背景下，如何去翻拍以灵异为核心的《鬼怪》？
细看网传的《鬼怪》项目介绍，制作者的确给了一个“完美解答”。
项目是国产剧，播出平台却是网飞，有“曲线制作”那味儿了。
客观来说，这一操作的确值得探索。
如果在外网发行能规避题材的制作限制，无论是对国产剧题材的拓展，还是对国剧的推广，都有不错的助力，值得行业用心尝试。
但问题也随之而来。
既然行业可以找一条曲线制作的路去拍妖鬼题材，以弥补我们有一堆宝藏文化却不能拍的遗憾，为什么不抓住机会发扬我们的文化？
是我们的妖鬼文化不够挖掘吗？
显然不是，在妖鬼文化方面，没有比传统中国文化更有魅力。
世界观，有完整的神、仙、人、妖、鬼构架。
故事素材，有丰富的传统文学、民间传说支持。
仅一个《聊斋》系列，便一度撑起了国产灵异剧的半壁江山。
来自民间传说的僵尸，更是港片辉煌时代的重要组成部分。
当影视创作开始把着力点放在传统与现代背景的融合时。
小成本也能拍出经典爆款《灵魂摆渡》，可见我们的传统文化宝藏属性之强。
然而，创作空间的束缚，让这一题材的成长戛然而止。
以鬼神为背景创作出的新IP《镇魂》，变成了外星人的杀马特舞台。
以妖鬼为背影的《司藤》，变成了外星文明的遗留产物。
老一代的观众怀念传统文化曾经的绚烂，新一代的观众却只闻外星人，不见老鬼神，文化的断层，总是充满遗憾与无奈，让人意难平。
更糟糕的是，我们暂时不能挖掘的宝藏，在被别人默默挪用。
甚至变成他们的“文化标志”，来了一波反向输出。
因翻拍陷入争议的韩剧《鬼怪》，便是典型代表。
它的鬼神世界观基本上都是在我们文化上进行的再创造，把我们的文化元素糅合进他们的爱情剧本后，又是一波韩流风味。
同样的现象在韩剧里并不少见。
田螺姑娘、狐族传说、玉帝、阎王、龙王等等，我们的神仙鬼怪设定，在很多人没注意的角落，一点点被融入到了他们的故事。
由于他们经常是一个元素一个元素的使用，剧本是全新的。
这一度麻痹了很多观众，只有像仙侠剧《还魂》般全方位“借鉴”的作品才会被舆论关注。
大范围抄袭容易被察觉，元素一点点挪用不易被发现。
等达到一定量后，你会发现韩式妖鬼故事处处都是我们的传统文化影子，而我们的传统文化又因创作断层被渐渐边缘化。
这导致部分不熟悉传统文化的年轻一代，一度以为有些元素是他们的原创。
换成对我们文化更不熟悉的海外观众，他们又是什么样的感受呢？
长期发展下去，我们的文化，可能真的要成别人的“标志”。
千万不要小瞧这种潜移默化的影响，尤其是文化相关。
翻开《鬼怪》被翻拍信息，你会发现很多剧粉都在吐槽“毁经典”、“毁角色”。
而不是疑惑我们为何去翻拍一部本身就是糅合我们文化的半吊子？
很多剧粉潜意识里已经忽视了翻拍这部剧，已经不仅仅是“毁经典”的问题，它更让人糟心的，是可能导致我们在用我们自己的文化给他人做嫁衣。
打开网传《鬼怪》项目介绍，你会发现内容里槽点非常多。
制作方里有韩国团队，原版编剧金淑恩赫然在列，虽然这位编剧名声显赫，但让韩国人做本土化改编，真的没有文化隔阂吗？
再拉下拉，好家伙，剧情介绍里上来就是“高丽时代”。
甚至都不是我们唐代的高句丽。
人物小传基本上都是韩版原汁原味，如果纯粹以这个项目介绍来评判该作品，所谓的国产版《鬼怪》，是用中国演员、中国资源，拍一个韩国故事？
用我们的人力物力，给别人宣传从我们这里舶来的文化，如果这个项目是真实存在的，那大众更应该质问的是行业到底还没有羞耻心。
在大环境束缚下，行业应该做的是想办法弘扬我们的传统文化，而不是漠视别人据为己有，还要赶上去帮一把，可耻，又可悲。
当然，网传《鬼怪》翻拍项目真实性有待商榷，项目介绍里的制作方并不是多么有实力的团队，中方制作人甚至只是演过几部网剧配角的艺人。
按娱乐圈惯例，这种信息造谣或者以此剧为噱头吸引关注的可能性更大，但我们的娱乐圈，离谱的东西变成真实也同样是常态，什么情况都可能发生。
作为普通观众，我们无法直接定义真假，却希望无论真假，行业都应该保有一份底线，一份属于中国创作者的尊严与责任底线。
我们应该做的，是努力挖掘我们自己的文化，向世界传递我们的文化魅力，可以尝试曲线制作，也应该想办法证明规则束缚的危害，开拓创作空间。
而不是用我们的资源为他人做嫁衣，为了流量噱头抛弃底线，背刺自己的观众，妖鬼文化是瑰丽的宝藏，但现实世界，莫当横生的妖魔鬼怪。
我们娱乐行业总是能出现一些真假难分的离谱消息。
近日，网传韩剧《鬼怪》要被翻拍成国产剧，36集，预计12月开机。
物料是一份用于选角的项目介绍，看起来似乎挺“正式”。
不少网友第一反应是对翻拍的厌恶，内娱是不会原创了吗？
翻拍人人喊打，却屡翻不止。
这一问题被诟病多年，观众不理解，行业也不在乎。
第二反应则是疑惑：这题材能播？
妖与鬼，异议与惊悚，这些元素在国产剧里早就被边缘化。
网剧《灵魂摆渡》之后，这一题材几乎可以说是绝迹状态。
观众想看些民间传说，都要从小成本网大里寻找，且还是“科学版”的。
套路是前90分钟说一个灵异故事，后10分钟用科学解释其原理。
“高级”点的话，可以如《司藤》、《镇魂》般把妖鬼设定直接改成外星人。
这种背景下，如何去翻拍以灵异为核心的《鬼怪》？
细看网传的《鬼怪》项目介绍，制作者的确给了一个“完美解答”。
项目是国产剧，播出平台却是网飞，有“曲线制作”那味儿了。
客观来说，这一操作的确值得探索。
如果在外网发行能规避题材的制作限制，无论是对国产剧题材的拓展，还是对国剧的推广，都有不错的助力，值得行业用心尝试。
但问题也随之而来。
既然行业可以找一条曲线制作的路去拍妖鬼题材，以弥补我们有一堆宝藏文化却不能拍的遗憾，为什么不抓住机会发扬我们的文化？
是我们的妖鬼文化不够挖掘吗？
显然不是，在妖鬼文化方面，没有比传统中国文化更有魅力。
世界观，有完整的神、仙、人、妖、鬼构架。
故事素材，有丰富的传统文学、民间传说支持。
仅一个《聊斋》系列，便一度撑起了国产灵异剧的半壁江山。
来自民间传说的僵尸，更是港片辉煌时代的重要组成部分。
当影视创作开始把着力点放在传统与现代背景的融合时。
小成本也能拍出经典爆款《灵魂摆渡》，可见我们的传统文化宝藏属性之强。
然而，创作空间的束缚，让这一题材的成长戛然而止。
以鬼神为背景创作出的新IP《镇魂》，变成了外星人的杀马特舞台。
以妖鬼为背影的《司藤》，变成了外星文明的遗留产物。
老一代的观众怀念传统文化曾经的绚烂，新一代的观众却只闻外星人，不见老鬼神，文化的断层，总是充满遗憾与无奈，让人意难平。
更糟糕的是，我们暂时不能挖掘的宝藏，在被别人默默挪用。
甚至变成他们的“文化标志”，来了一波反向输出。
因翻拍陷入争议的韩剧《鬼怪》，便是典型代表。
它的鬼神世界观基本上都是在我们文化上进行的再创造，把我们的文化元素糅合进他们的爱情剧本后，又是一波韩流风味。
同样的现象在韩剧里并不少见。
田螺姑娘、狐族传说、玉帝、阎王、龙王等等，我们的神仙鬼怪设定，在很多人没注意的角落，一点点被融入到了他们的故事。
由于他们经常是一个元素一个元素的使用，剧本是全新的。
这一度麻痹了很多观众，只有像仙侠剧《还魂》般全方位“借鉴”的作品才会被舆论关注。
大范围抄袭容易被察觉，元素一点点挪用不易被发现。
等达到一定量后，你会发现韩式妖鬼故事处处都是我们的传统文化影子，而我们的传统文化又因创作断层被渐渐边缘化。
这导致部分不熟悉传统文化的年轻一代，一度以为有些元素是他们的原创。
换成对我们文化更不熟悉的海外观众，他们又是什么样的感受呢？
长期发展下去，我们的文化，可能真的要成别人的“标志”。
千万不要小瞧这种潜移默化的影响，尤其是文化相关。
翻开《鬼怪》被翻拍信息，你会发现很多剧粉都在吐槽“毁经典”、“毁角色”。
而不是疑惑我们为何去翻拍一部本身就是糅合我们文化的半吊子？
很多剧粉潜意识里已经忽视了翻拍这部剧，已经不仅仅是“毁经典”的问题，它更让人糟心的，是可能导致我们在用我们自己的文化给他人做嫁衣。
打开网传《鬼怪》项目介绍，你会发现内容里槽点非常多。
制作方里有韩国团队，原版编剧金淑恩赫然在列，虽然这位编剧名声显赫，但让韩国人做本土化改编，真的没有文化隔阂吗？
再拉下拉，好家伙，剧情介绍里上来就是“高丽时代”。
甚至都不是我们唐代的高句丽。
人物小传基本上都是韩版原汁原味，如果纯粹以这个项目介绍来评判该作品，所谓的国产版《鬼怪》，是用中国演员、中国资源，拍一个韩国故事？
用我们的人力物力，给别人宣传从我们这里舶来的文化，如果这个项目是真实存在的，那大众更应该质问的是行业到底还没有羞耻心。
在大环境束缚下，行业应该做的是想办法弘扬我们的传统文化，而不是漠视别人据为己有，还要赶上去帮一把，可耻，又可悲。
当然，网传《鬼怪》翻拍项目真实性有待商榷，项目介绍里的制作方并不是多么有实力的团队，中方制作人甚至只是演过几部网剧配角的艺人。
按娱乐圈惯例，这种信息造谣或者以此剧为噱头吸引关注的可能性更大，但我们的娱乐圈，离谱的东西变成真实也同样是常态，什么情况都可能发生。
作为普通观众，我们无法直接定义真假，却希望无论真假，行业都应该保有一份底线，一份属于中国创作者的尊严与责任底线。
我们应该做的，是努力挖掘我们自己的文化，向世界传递我们的文化魅力，可以尝试曲线制作，也应该想办法证明规则束缚的危害，开拓创作空间。
而不是用我们的资源为他人做嫁衣，为了流量噱头抛弃底线，背刺自己的观众，妖鬼文化是瑰丽的宝藏，但现实世界，莫当横生的妖魔鬼怪。
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