作为中国最顶尖的影视音乐创作者

12月27日，由韩三平任总策划、李少红任总监制兼总导演的电影《解放·终局营救》于全国上映。此前，电影主题曲《解放了》也随之发布，由影片中的主演们同歌手刘惜君、周奇、张远等一起演唱。

我一听：嘿，又是窦鹏的音乐作品啊。

关于窦鹏其人，在过去的许多年里，他如“扫地僧”的存在。94红磡乐势力，他是藏在张楚身后的键盘手，随后又成为了崔健、郑钧乐队的键盘手；2000年重心转移至影视音乐，先是《苏州河》里，在周迅一顿堪称“世纪经典”的口白后，窦鹏唱出了由他创作及演唱的片尾曲《恍惚的眼前》，这是我第一次听到窦鹏的声音。往后的作品，包括管虎电影同名主题曲《杀生》、赵薇《致青春》主题曲，让窦鹏的名声越来越响。尤其是《老炮儿》，其电影配乐部分广受好评，直接入围当年的金鸡奖提名。

到了这首《解放了》。

“教授”坂本龙一曾说：影视音乐是一种“限制的艺术”。音乐家抱着服务的心态，去烘托和表现影片的主题，像是带着镣铐跳舞——但是好的艺术家依然能够呈现出美之本身。《解放·终局营救》以平津战役为故事舞台，顾名思义，是一个关于第二战场、关于营救的故事。平津战役作为“三大战役”最后一站，直接结果是北京的和平解放，所以其故事本身必定是通往宏大感。




但身为音乐家的窦鹏却忍不住想要跳舞。

歌曲由清亮的原声吉他和钢琴开头，然后是童声的稚嫩演唱。“硝烟被驱散，还给天空一片蔚蓝”，“鸟儿在翱翔，飞往五颜六色的方向”，分别由片中的小演员、女孩窦啦那朵和男孩高铭昊唱出。和我们所理解的“献礼片”截然不同，《解放了》一开头，它采用的是一个仰视的视角。无论是男孩还是女孩，他们所看到的“天空”、“鸟儿”，都是由下往上抬头看，很明显有一个镜头往上推的动作。开头的第一句，就确定了《解放了》这首歌不一样的切入点。随后的演唱者，主演之一的钟汉良原本是歌手身份，但周一围、钟楚曦包括转入到主歌第二段的王迅，他们都是演员身份，在演唱上他们并不是专业的歌手；但特别有意思的是，窦鹏作为制作人，并没有去用过多的调教和要求，让他们要唱得有多好，而“专业”的演员在歌唱上“并不专业”，这顺着前面的童声演唱，继续延续《解放了》所要凸显的平民视角。

从历史和国家的维度，平津战役所取得的巨大战役，其重要性在课本上已写得明明白白。但距今50年过去了，从个人的角度出发，作为当时的亲历者，作为历史的幸存者，他们不仅是历史书上的油墨，更是具有温度的“人”。所以，当我听到王迅那严格意义上“并不好听”的歌声的时候，我其实并不会觉得突兀，“那黎明前的微光，照亮了黑暗”，当历史被还原为个人的时候，它一定是这样棱角鲜明的。我们可以试想一下，如果这首歌变成一个宏伟的大合唱，每个人都打开共鸣腔，把嘴型尽量张成O型，听起来是统一的、整齐划一的“天亮了”，这确实是符合我们对“献礼”的衡量标准，但它听起来就少了点“人味”。

实际上，窦鹏在制作这首歌的过程中，在给所有的歌手、演员设计这首歌的分词的时候，他并没有过度地去放大专业歌手的比重，比如像刘惜君、周子琰这些能唱的人的比重；在《解放了》的旋律写作上，窦鹏也特意才用了相对平易近人的音域，尤其是副歌“解放了，天亮了”一句，乐句尽可能地短且简单，像“解放了”是一个很经典的五声音阶“三音列”的组合，有一种画出彩虹式的旋律线条感，这也是中国传统民乐里非常根源性的部分。且在后期混音里，哪怕每个人的频率不一样，窦鹏也尽可能地在保证统一听感的基础上，保留每个演唱者的特色，他要让所有人都能在这首歌里发出自己的声音。毕竟，历史，正是由这一个个鲜活的个人组成的。