2000年,李安的《卧虎藏龙》问世,隔年包揽了奥斯卡最佳外语片、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳配乐四大奖项。
一时间,国内电影纷纷效仿,2002年,张艺谋的《英雄》开启中国大片时代,隔年提名奥斯卡最佳外语片。
四年之后,国产古装大片的热潮达到顶峰,两年之内,三大导演,三部古装大片——
2005年陈凯歌《无极》,2006年冯小刚《夜宴》,张艺谋《满城尽带黄金甲》。
口碑先后扑街,这场热潮终于开始退却......
至今豆瓣上的评分,《无极》5.3,《夜宴》5.8,《满城尽带黄金甲》5.6,全部不合格。
这其中,最令人意外的便是冯小刚的《夜宴》了。
冯小刚导演擅长的是现实主义题材片,谁也没想到他会去拍一部重美术,重仪式感的古装宫廷大片。
完全舍弃了自己的特色,把重要内容都交给了动作指导袁和平和摄影师张黎。
形式大于内容,是这部电影最为人诟病的一点。
其中,最具争议的便是越人歌了。
“山有木兮木有枝,心悦君兮君不知。”太子无鸾(吴彦祖 饰)和青女(周迅 饰)都跳过这支舞,青女舞姿柔美,太子则柔中带刚。
舞蹈中的面具和突然一顿的动作,在现在看来有一股浓浓的日本味。
但说不定,当时的吴越之地,就是有一种这样的舞蹈呢?
《夜宴》的故事发生在五代十国,早在五代十国前的唐朝,日本就频频派出遣唐使。
这个舞蹈可能在唐朝时就已经存在,或是初具雏形,五代十国在中国历史上存在的时间较短,普遍被认为是唐朝的延续。
吴越之地又历来多倭寇,就算是战乱纷飞,礼崩乐坏的五代十国,民族交往融合也未曾断绝。
说回这支舞,整支舞在竹林间显空灵,在宫廷内却舞出了哀戚之色。
恰好,跳舞的人都爱慕而不得。
太子无鸾爱慕一起学剑,青梅竹马的婉儿(章子怡 饰),结果被自己的父王册封为皇后。
青女(周迅 饰)爱慕无鸾,却只能痴痴地等。
光听着这歌,看着这舞,便能感受到一股深深的寂寞、渴求与悲凉。
从这点上来说,这个形式本身就承载了内容的表达,很多人说看不懂越人歌,那么,只要能感受到里面蕴含的情感就好了~
值得一提的是,不同于青女之舞的凄婉悲凉,太子无鸾在竹林间的舞蹈流露出的,更多的是渴求和不甘。
镜头多次对准了他戴着面具的脸。
面具下的他,是怎样一副表情,电影放映过程中,这种猜测始终存在。
我们只能结合上下情节,和吴彦祖的眼神和嘴巴,去想象面具背后真实的无鸾太子。
比如高潮部分,夜宴,无鸾混在越人歌的舞者中,他透过面具望向高处的厉帝和婉后。
一个,是杀了他父亲的叔叔,一个,是他深爱的女人,先是成为了他父亲的女人,然后又成为了他叔叔的女人。
置之死地而后生的无鸾太子,回来复仇,下手前,他先红了眼。
这个眨眼的动作里,决绝少,悲怆多,时代裹挟个人的命运,将之搅得稀巴烂。
回首和婉儿一同练剑的日子,仿若前世。
吴彦祖的演技还是有的。而“面具下的表情”本身就是一种形式。
这种半遮半掩的形式,只露三分却反而掷地有声,为全片增加了艺术美感,又晕染了悲怆的气氛。
至于台词,虽然话剧感浓重,但于无碍于表达。
何况主演台词功底过硬,听着还是养耳的。
尤其是章子怡。
章子怡饰演的婉后,是核心人物,也是颇为复杂,深藏不露的一个人物。
她一人影响了整个王朝的命运。
厉帝(葛优 饰)爱江山也爱美人,难说婉后在他弑兄的欲望里占据了多少分量。
而他最后也死在婉后的怀里,虽然“为爱赴死”的原因非常令人匪夷所思。
婉后还和无鸾太子的命运息息相关。
她嫁给了无鸾的父亲,致使无鸾心灰意冷,远遁越地。
又是她,两次赶在厉帝的杀手前安排好人手,保住他一命,让他有机会回来复仇。
最后,他又为她挡刀而死。