網絡電影可能逆襲院線大片嗎？
宅家避“疫”的用戶，讓網絡電影全面爆發。有媒體報道，2020年1月優愛騰三大平台共上線64部影片，創下2019年7月以來網絡電影數量的最高紀錄，而且上線影片中12部影片分賬票房破千萬，創歷史之最。與此同時，《囧媽》《肥龍過江》等幾部院線電影轉網，也引發新的行業猜測。
疫情之下，影視是否要轉向線上發展？面對機遇和挑戰，網絡電影未來如何？解放日報·上觀新聞記者採訪了影視公司、業內專家、制片人等，聽聽他們的看法。
網絡電影也能上院線
編劇、導演、制作人孔文波：
2014年，愛奇藝首次提出網絡大電影的概念和標准﹔去年，愛奇藝年會上提出，把網大的“大”字拿掉，成為網絡電影，這意味著網絡電影和院線電影已經界限模糊。現在很多網絡電影都會去申請“龍標”（《電影片公映許可証》），也可以去院線放映，從這個意義上講，網絡電影和院線電影沒有本質區別。
在這種局面下，我所在的瀧水池影視傳媒（上海）有限公司採取網絡和院線結合策略。最近，瀧水池在籌備電影《相遇成歌》，預計在成都拍攝，這是一部定義為商業主旋律的網絡電影。影片來源於真實的故事——國內唯一一家身障人士馬術隊，該片已經拿到廣電總局立項，預計將在院線首映，並和愛奇藝合作，在網絡同步播放。這不會改變電影性質，電影主要收益還是在網絡，院線不是主要客戶。它在本質上還是網絡電影，只是多了線下發行渠道，這對參加電影節、參評國際獎項有幫助。
商業主旋律網絡電影會在未來成為一個趨勢。目前主旋律的東西在網絡上還是小眾，但我們從小人物出發，用一些雅俗共賞的手法表現從小愛到大愛的轉變，相信可以把觀眾帶進來。即便無法做流量，也可以用一些高端的、精神層面的內容對平台產生正面影響。明年將迎來建黨百年，會有很多相關題材電影、電視劇出現，預計整個網絡市場將會以主旋律作品為主導。
我不贊同網絡無法產生好作品。網絡電影中現代劇投資400萬元相對可控，有后期的古裝片、玄幻片一般不能超過1000萬元，否則可能沒辦法回本。在這一層面上，網絡電影的確沒有辦法和院線競爭。但現在內容為王，不少院線電影只是找了大牌演員、導演吸引人氣，但內容粗制濫造。我們把大部分投資花費在電影制作而非明星片酬上，用最少的錢拍出優質的電影，相信觀眾會有判斷。
相比院線，網絡電影小有小的風險，投資小，質量不能保証，而且因為審查制度的嚴格，會讓一部分網絡電影不能上線，但目前的局勢給了踏踏實實做精品的公司很大天地。隨著資本退潮，很多投資方更傾向於小的投資。去年網絡電影產值60億元，院線電影產值上百億，相信網絡電影前景一定會非常好，在一定時間內會超過院線。
網絡電影收益按照點擊量來算，A類影片2塊5一次，流量越高分賬收入越大。現在愛奇藝在線登記會員九千多萬，近一兩年沒有很大增長，已經觸到了天花板，這限制了網絡電影近期不可能出現很大的爆款。盡管很難拉到新會員，但老會員的潛力同樣有待開發。前段時間有不少分賬過千萬的網絡電影，疫情期間點擊率增加10%—20%，還在持續增長。
當然，對網絡電影不能盲目樂觀，疫情過后，點擊率水平可能會回到去年的水准。而且今年的產量少，很多公司到現在無法開機。疫情對做網大的公司肯定有不利影響。現在很多導演團隊、大公司，比如慈文、華策等都在布局網大，今日頭條、快手都在布局進入影視，相信市場會逐漸擴大，門檻也會逐漸拉高。任何行業都會出現優勝劣汰，這是好事情。
我認為院線和網絡並不構成競爭，院線觀眾大都是去看大片，追求視覺、聽覺享受，這是家庭觀影環境無法達到的。而且，院線觀眾整體文化程度較高，網絡電影針對的主要還是“小鎮青年”。相信網絡、院線會長期共榮共存。等疫情過去，觀眾還是願意去院線觀影。但網絡電影也適合家庭消費，中國是人口大國，還是要滿足很多邊遠地區、沒有條件看院線的觀眾的口味和需要。
“華語新導演計劃”可能雲授課
上海藝言堂影視文化傳播有限公司創始人、總裁顧曉東：
我們隻做院線電影，本來計劃上半年有一部電影開機，但因為疫情擱置了，整個計劃完全打亂。萬幸的是，由饒曉志執導，劉德華、肖央、萬茜聯合主演的《人潮洶涌》已於1月3日殺青，目前檔期還不確定。
在當下的特殊情況下，一些院線電影轉為網播，但數量不多。做電影的人一定希望自己的電影在大銀幕上映，畢竟付出了這麼多時間、預算，大銀幕和小屏幕的呈現還是有非常大的差異。除非萬不得已，我們還是希望電影能在大銀幕看到。
如今，很多網絡電影的制作已經和院線電影趨同，甚至可以在院線放映。當然電影院空間、檔期有局限，網絡有更大的放映空間和自由。目前開發院線電影還是我們主要的業務，同時，我們也會做一些線上的嘗試。
藝言堂出品的《戀愛中的城市》等院線電影在網上有片源，但採取的是版權買斷的方式。版權有年限，平台一次付清幾年的版權價格，無論點擊多少，企業收入都不會受影響。分賬是這兩年出現的，聽說最近有些片子收入不錯，比如《人間煙火花小廚》分賬非常高。但很難說分賬會成為未來趨勢。網絡分賬的片子很多，並不是每部都好，如果對作品有信心，和網絡平台合作好，接下來我們也可能會嘗試分賬的網絡電影。
這段時間，影視企業的日子都難過。中小企業融資門檻很高，尤其是我們近期做了一部電影，投入很大，可能影響到下一步的資金周轉。好在上海很重視，影視制作協會、版權中心都主動關心，幫我們解決難題。
在企業自身調整上，除了盡量開展新的業務，包括和日本合作等，我們也想布局一些線上發展，比如嘗試做網絡短視頻業務。
今年上海國際電影節“華語新導演計劃”在籌備中，我們考慮，即便電影節受到疫情影響，這一項目也可以繼續，導師甚至不用飛過來，可以用“雲授課”的方式，給新人導演提供幫助和指導。
今年我們還有一個計劃，夏天在武漢拍攝關於女性勵志的作品，現在要等疫情過去才能確定啟動時間，我們會利用這段時間調整打磨劇本，讓它更有現實意義。
民營企業先考慮怎麼活下去
上海堃娛文化傳媒創始人、總裁李蓉：
堃娛文化是院線電影《蕎麥瘋長》的聯合出品方，電影撤檔后，給公司帶來不小影響。很多業內人士覺得，院線電影更注重電影藝術本身，視頻網站偏重強刺激內容，像《蕎麥瘋長》這種既具備商業性也具備藝術性的電影，未來如何播放，還是要尊重專業的發行方，根據實際情況調整。我們也和井樹文化、海西傳媒一起開發了《蕎麥瘋長》網絡劇集，電影撤檔后，網絡劇集的IP影響力也肯定會受到影響，這些都是需要面對的。
比如迎接建黨100周年的影視劇集項目《城市版圖》，邀請《大明宮詞》《橘子紅了》編劇鄭重操刀劇本改編，擔任導演，作為網台同步播出的項目，希望疫情過后，能為“上海出品”添彩。
在網絡電影方面，計劃開發講述中國運動員成長的青春正能量作品《花漾年華》。它關注的是中國花樣游泳隊，講述現代年輕人的故事。這次疫情中，我們看到大批上海各個醫院的最美逆行者去武漢支援，很受鼓舞，也在和編劇、導演策劃這方面網絡電影可能性，希望能做一點項目開發。
《全力支持服務本市文化企業疫情防控平穩健康發展的若干政策措施》中提到，反映打贏疫情防控阻擊戰的文藝創作項目將納入重點選題，加大支持。除了策劃外，我們也積極在行業中去找到合適項目進行新媒體方面的發行規劃，比如涉及一線防疫的紀錄片等。我們了解到很多紀錄片導演本身就是公司老板，他們也很辛苦，很多紀錄片工作人員一天可能工作十幾個小時，我們想看看能否提供后期、發行上的支持和幫助。
主旋律作品在網上不必擔心沒有點擊，好的內容會有受眾。基於疫情的項目和《城市版圖》等作品都是希望觀眾能看到主創們的初心，看到成熟制作公司的力量，這也是我們應該承擔的企業責任。作為腰部企業，我們也在向頭部公司學習，更多溝通合作。
隨著網絡電影和院線差距縮小，未來，創作優秀網絡作品是方向。我們作為民營企業當然希望積極參與，創作更多正能量、主旋律作品滿足觀眾需求。現在，我們要考慮的第一目標是活下去。
網絡投資規模撐不起電影工業化制作
上海電影家協會副主席、上海戲劇學院教授石川：
目前網大還成不了氣候。網絡公司的盈利模式養不起電影。網絡上成本回收方式決定網大隻能以低成本方式存在。《囧媽》網播是個案，它是按照院線電影品質拍的，碰到疫情限制無法上映才轉到網上。這種投資級別的電影轉到網絡播出，有多少人能負擔這個高昂成本？當然，院線電影也有小成本的，比如《第一次的離別》成本隻有500多萬元，曾獲得柏林國際電影節新生代單元國際評審團最佳影片獎等，但以小博大還是個別現象。
網絡平台沒有辦法和院線競爭，投資太小了。而且，現在網大還沒有解決穩定的運營模式問題。有段時間我不願意讓學生去拍網大，擔心會越拍越差。不否認有些網絡電影的創意不錯，比如筷子兄弟的早期作品，但電影是工業化的。網絡投資規模的限制，撐不起工業化制作。
未來網大成為主流可能性不大。我們要反向思考，假設這種情況發生了，2002年到現在18年時間投入這麼多財力、精力建成的48條院線怎麼辦？如果院線沒了，幾十萬院線服務人員就業怎麼辦？從行業宏觀戰略看，我們鼓勵網絡電影探索，但不能擠壓院線，它們是兩個不同行業，要做好行業平衡。網大發展不能對現在已有的院線產生壓倒性競爭，否則中國電影將不堪重負。
網絡電影制作要站在觀眾角度上思考
制片人沈志慧：
最近我也關注了肖戰一事，正好在籌備一部青春題材原創電影，裡面也涉及倡導理智追星的元素。如果做選擇題的話，我當然想拍院線電影，但這個項目更偏向做網大，對大銀幕來說它的體量還不夠。之前也拿給平台看過，他們覺得很適合女性市場。在網大裡，女性市場是一個空白。現在網大和以前不同了，不乏高水平制作的作品，但題材上還有欠缺。我注意到，網大觀眾以男性為主，女性主要看網劇。並不是女觀眾不想看，而是沒有適合的作品。
電影首先要故事好，不少院線電影請了大牌導演、演員，最后敗在故事上。網大對院線有沖擊是好事，最終受益者是觀眾。制作要站在觀眾角度上，思考觀眾想看什麼，而不是我想做什麼、市場流行什麼。現在，網大備案也越來越嚴格。在題材上，以往的確“擦邊球”很多，行業內缺少相對有引領性的作品。網絡上不光有成年觀眾，也有很多青少年，需要更多積極向上的作品。
現在，很多人對網大還有偏見。甚至有些演員覺得網大不入流，出演是自降身價。其實網大真的比以前好多了，現在我接觸的網大都不會用非專業演員。院線有的，網大都不會缺，整套流程差不多。網大也在成長。
另一方面，網大市場的確存在亂象，有很多粗制濫造的模仿作品，抄襲現象也很嚴重。在影視寒冬期，再加上這次疫情，肯定會有很多小公司跨不過去。能夠留下的，都是有實力的企業。在這個基礎上，大家會更偏向團隊和內容，做出的東西相信會越來越好。
最近網絡電影點擊增長，對行業來說肯定是好事，希望大家做好內容的同時，也把觀眾需求看到眼裡。觀眾眼中的網大，就是我們手中珍視的作品。
