昨天，皮克斯动画工作室亮相本届上海国际电影节金爵论坛，通过远程线上演讲的方式，分享了最新动画长片《心灵奇旅》的背后故事，讲述迪士尼∙皮克斯动画电影的创意灵感。

 

 

如何从传统文化与日常生活中汲取创意灵感？如何提升动画电影的制作技术水平？如何让观众产生带入感和共情感？奥斯卡获奖导演、皮克斯动画工作室首席创意官彼特·道格特，与制作人达娜·默里、编剧及联合导演坎普·鲍尔斯这几位主创，分享了他们的创作历程。

 

心灵如空气一般，但空气怎么画出来？

 

你有没有想过：你的热情、梦想和兴趣从何而来，什么让你成为现在的你？

 

《心灵奇旅》讲述了一位中学音乐老师，从纽约的街道来到一个奇幻的地方，和在那里接受培训——在前往地球之前获得个性特点和兴趣的“灵魂们”共同相处，探索生命中最重要的那些问题的答案，寻找生命的意义。

 

 

历经四年的制作打磨，作为创作者，主创们也在制作过程中经历了一段探索之旅，对爵士音乐、美国黑人文化以及自我内心都有更新的了解。

 

他们认为，我们的心灵决定了“我是谁”，它代表了性格、爱好，甚至命运。心灵长什么样？为此他们学习了多个流派的哲学思想，研究了很多的传统，发现了以下几个常见的形容方式：似烟似雾、非物质形态、无固定形态、呼吸、空气。“听上去都很有意思，但对创作却毫无帮助。空气该怎么画出来？如果要在荧幕上呈现，就必须得把它画出来。”

 

 

他们发现了一种叫做“气凝胶”的东西。“它是地球上最轻的固体材料，常用于航空航天产业。它有点类似研究中提到的'非物质形态'，但却能用画笔实际地描绘出来。”于是，主创们以此为出发点，开始探索心灵的样貌。

 

 

在这个过程中，皮克斯的很多艺术家都贡献了他们的独特创意，提交了各种有意思的版本。而《心灵奇旅》的主创希望呈现更具人性化的形态，希望它有易于辨识的脸部特征，能够传递表情和情绪。“在动画电影中，如果动画形象具备清晰的眼睛和面容，它会更吸引人，也更能传达内心的想法。”

 

主角如何塑造？将亲身经历写进剧本

 

当完成了“心灵”这个角色的荧幕形象后，接下来便将目光切换到影片的主角。

 

 

《心灵奇旅》故事将围绕着中学音乐教师乔伊在地球上的人生展开，他过着实实在在的生活，更能引发共鸣。经过一番探索后，主创们认为“成为音乐家”是个好的目标。

 

 

为了让这个角色具备深度，主创们需要向内深挖。“他在怎样的环境里成长？他的人生中有哪些重要的人？他的驱动力来自何处？”

 

他们发现，爵士乐与电影希望传达的主旨非常契合：如果主角是一位爵士乐手，而爵士乐又被本片顾问之一约翰内塔·科尔称作黑人即兴演奏音乐，为此电影的主角应该是一位黑人。

 

 

在人物形象的塑造过程中，编剧不断从个人经历中寻根溯源，把一些亲身经历写进了剧本当中。“创作任何一个故事，都需要让它超脱单纯的个人化经历，达到更高的高度，我们需要让故事的触及面更广。我们希望乔伊生活的方方面面越真实越好。于是实地考察、走访便成为了日常，为了确保文化呈现上的原汁原味，还聘请了多位顾问和外部专家，全程与他们密切沟通。”

 

他们从调研中积累的点点滴滴都体现在了影片里，“希望观众们在观看影片的时候，既能鲜明地联想到现实世界中的真实事物，也能欣赏到我们在动画风格上的特殊处理，注意到我们如何让真实世界融入卡通世界。”

 

 

在配乐上，影片请到了两个团队：首先是九寸钉乐队的特伦特·雷诺和阿提戈斯·罗斯，他们曾为影片《社交网络》配乐；还有钢琴家乔恩·巴蒂斯特，他是《史蒂芬·科尔伯特晚间秀》的钢琴手。两个团队的音乐作品风格差异巨大，却又在电影里奇妙地相得益彰。