百名学者共话新时代美术发展
百名学者共话新时代美术发展
10月28日，四川美术学院大学城校区，全国美术高峰论坛现场
10月28日至10月30日，值四川美术学院80周年校庆之际，全国美术高峰论坛在重庆举办。上百名中国美术家协会各艺术委员会、各省市美协的代表，以及各大美术院校、画院、艺术研究所等单位从事美术领域研究的专家学者齐聚一堂，研讨新时代美术界的艺术现象、中国美术创作态势和美术理论的重大问题。
多样性艺术
中国特色艺术创新的核心要素
3天时间里，与会专家学者围绕新史学视域下的美术史研究、当代艺术的实验性等诸多内容进行了研讨。
中国文联副主席、中国美术家协会名誉主席冯远作了主旨报告。他认为，创新是文艺的生命。艺术创作是观念和手段相结合、内容与形式相融合的深度创新。“关注世界和人的现实性，在这条主线上可以展开无限多创作的可能。”冯远认为，多样化艺术包括各种图片、信息、新的材料等，这给艺术创新提供了巨大的空间。
冯远认为，多样性艺术的勃发与繁盛、对原创潜力的充分发挥、不断推陈出新的创意构思和热情，是具有中国特色艺术创新的核心要素，“聚集古今中外一切文化符号和艺术元素进行创新运用、促进百花竞放的艺术大繁荣现象、建构开放包容的中国特色艺术理论体系，这是中华民族文艺复兴的重要组成部分。”
冯远还建议，要在全社会营造树立人才培养多样性，重视人才和成果的评价机制多样性原则；运用科技与人文的交叉，在表达、传播方式和材料等多个领域推动文艺创新。
艺术创新
既要“无问西东”还要“与古为徒”
艺术的民族性与世界共性也是与会学者关心的话题。“器识为先，文艺其从，立德立言，无问西东”，20世纪上半叶，中国美术界兴起“画无中西”之说。
中国美术家协会会员李春阳以康有为、张大千、徐悲鸿等人的画作为例，介绍了上世纪中国画界中西融合的现象，“有笔有墨，由形似进入神似，无中西之分”。
“中西画法都有要遵循的统一规律，这也说明了画无中西。”但李春阳也认为，各民族、各艺术、各地域艺术表达方式不一样，艺术家在选择和借鉴其它民族表达方式时需要立场和标准，否则结果就是丧失了民族特色的大杂烩，“画坛的前辈们正是立足东方艺术的立场和选择标准，保证了他们艺术的成功。”
此外，李春阳认为“无问西东”这个词语只有一半，还有一半叫“与古为徒”，意即向传统学习，学习其创造性。“比如中国画的笔墨技法是中国哲学的体现。”李春阳说，“师古人之心，得造化之法”，从中国画自身的脉络寻找精神、意境，整合东西方艺术并加以融会贯通，从而进行具有个体性的艺术创新，这是一种责任。
探索“全美育”
网络虚拟社区美育可借鉴现实社区美育
当今时代，网络是很多人的交流平台。如何营造网络社区美育，论坛上，四川美术学院教授屈波以网络虚拟社区美育为例，作了“全美育”模式探索的演讲。屈波认为，“全美育”是一种以全域空间为范围、以全龄成员为对象，以促进人的全面发展为目标的美育模式。
屈波介绍，社区营造源于英国，是基层社会治理的一种方法。近几年在中国有大量实践，在重庆也有实践。川美近年来在大渡口、黄桷坪、北碚柳荫镇等地，都开展了在地艺术创作，进行多点、多面、多层次的乡村、城市社区美育，为城市的有机更新带来新的方法。
屈波认为，网络社区同样重要，可从目的、兴趣等角度分成不同类型。他建议，网络虚拟社区的美育需从网民之间的关系、网民与所属社区关系、线上线下的交互三个维度展开。
“网络虚拟社区美育可借鉴现实社区美育中的实践和理论，覆盖全域、全民。”屈波介绍，川美在线上的网络虚拟社区也进行了一些美育实践。“正视网络世界的重要性，研究各类网络社区的问题，在一个新的领域开展有针对性的美育实践，从而更好地实现全美育的目标。”
增强文化使命感
徐悲鸿写实主义美育依然值得后辈学习
10月30日上午，部分学者围绕《20世纪重庆北碚图像的社会现代性与艺术民生化》等内容进行了重庆美术专场的主题报告。其中，重庆美术馆青年策展人蔡峰以西南美专民族班为例，剖析了主体视觉下的民族化叙事；四川美术学院雕塑系老师李竹作了“身份认同——重庆雕塑的民族化探索”。李竹介绍，1949—1960年是重庆雕塑的民族化初步探索时期，也是中国雕塑现代转型过程中的一种努力和尝试时期，是从自身脉络中寻找文化自信和身份认同。
重庆大学艺术学院院长张楠木教授作了题为“抗战时期徐悲鸿与美术教育”的演讲。他介绍，重庆是中国美术教育和现代美术发展的发祥地之一。徐悲鸿于1937年来到迁址于重庆的国立中央大学工作，1946年离开，以徐悲鸿为核心形成了强大的写实主义教育体系。
张楠木从写实主义教育思想的推行、传统绘画模式的创新发展，写实主义团队的培育组建三方面，探讨了徐悲鸿写实美术教育对重庆画史的影响，认为在徐悲鸿写实主义的影响下，重庆美术教育从叙事方式和图像再现等方面都发生了很大的变化。
“徐悲鸿在抗战时期的重庆，顺应时代、躬体力行，将自己的艺术精魂融入民族的命运中去，给我们提供抗战时期的美术生态样本。”张楠木认为，文化艺术繁荣是实现中华民族伟大复兴中国梦的内容之一，向前辈借鉴、学习，进一步增强文化使命感、推进中国美术繁荣。
10月28日，四川美术学院大学城校区，全国美术高峰论坛现场
10月28日至10月30日，值四川美术学院80周年校庆之际，全国美术高峰论坛在重庆举办。上百名中国美术家协会各艺术委员会、各省市美协的代表，以及各大美术院校、画院、艺术研究所等单位从事美术领域研究的专家学者齐聚一堂，研讨新时代美术界的艺术现象、中国美术创作态势和美术理论的重大问题。
多样性艺术
中国特色艺术创新的核心要素
3天时间里，与会专家学者围绕新史学视域下的美术史研究、当代艺术的实验性等诸多内容进行了研讨。
中国文联副主席、中国美术家协会名誉主席冯远作了主旨报告。他认为，创新是文艺的生命。艺术创作是观念和手段相结合、内容与形式相融合的深度创新。“关注世界和人的现实性，在这条主线上可以展开无限多创作的可能。”冯远认为，多样化艺术包括各种图片、信息、新的材料等，这给艺术创新提供了巨大的空间。
冯远认为，多样性艺术的勃发与繁盛、对原创潜力的充分发挥、不断推陈出新的创意构思和热情，是具有中国特色艺术创新的核心要素，“聚集古今中外一切文化符号和艺术元素进行创新运用、促进百花竞放的艺术大繁荣现象、建构开放包容的中国特色艺术理论体系，这是中华民族文艺复兴的重要组成部分。”
冯远还建议，要在全社会营造树立人才培养多样性，重视人才和成果的评价机制多样性原则；运用科技与人文的交叉，在表达、传播方式和材料等多个领域推动文艺创新。
艺术创新
既要“无问西东”还要“与古为徒”
艺术的民族性与世界共性也是与会学者关心的话题。“器识为先，文艺其从，立德立言，无问西东”，20世纪上半叶，中国美术界兴起“画无中西”之说。
中国美术家协会会员李春阳以康有为、张大千、徐悲鸿等人的画作为例，介绍了上世纪中国画界中西融合的现象，“有笔有墨，由形似进入神似，无中西之分”。
“中西画法都有要遵循的统一规律，这也说明了画无中西。”但李春阳也认为，各民族、各艺术、各地域艺术表达方式不一样，艺术家在选择和借鉴其它民族表达方式时需要立场和标准，否则结果就是丧失了民族特色的大杂烩，“画坛的前辈们正是立足东方艺术的立场和选择标准，保证了他们艺术的成功。”
此外，李春阳认为“无问西东”这个词语只有一半，还有一半叫“与古为徒”，意即向传统学习，学习其创造性。“比如中国画的笔墨技法是中国哲学的体现。”李春阳说，“师古人之心，得造化之法”，从中国画自身的脉络寻找精神、意境，整合东西方艺术并加以融会贯通，从而进行具有个体性的艺术创新，这是一种责任。
探索“全美育”
网络虚拟社区美育可借鉴现实社区美育
当今时代，网络是很多人的交流平台。如何营造网络社区美育，论坛上，四川美术学院教授屈波以网络虚拟社区美育为例，作了“全美育”模式探索的演讲。屈波认为，“全美育”是一种以全域空间为范围、以全龄成员为对象，以促进人的全面发展为目标的美育模式。
屈波介绍，社区营造源于英国，是基层社会治理的一种方法。近几年在中国有大量实践，在重庆也有实践。川美近年来在大渡口、黄桷坪、北碚柳荫镇等地，都开展了在地艺术创作，进行多点、多面、多层次的乡村、城市社区美育，为城市的有机更新带来新的方法。
屈波认为，网络社区同样重要，可从目的、兴趣等角度分成不同类型。他建议，网络虚拟社区的美育需从网民之间的关系、网民与所属社区关系、线上线下的交互三个维度展开。
“网络虚拟社区美育可借鉴现实社区美育中的实践和理论，覆盖全域、全民。”屈波介绍，川美在线上的网络虚拟社区也进行了一些美育实践。“正视网络世界的重要性，研究各类网络社区的问题，在一个新的领域开展有针对性的美育实践，从而更好地实现全美育的目标。”
增强文化使命感
徐悲鸿写实主义美育依然值得后辈学习
10月30日上午，部分学者围绕《20世纪重庆北碚图像的社会现代性与艺术民生化》等内容进行了重庆美术专场的主题报告。其中，重庆美术馆青年策展人蔡峰以西南美专民族班为例，剖析了主体视觉下的民族化叙事；四川美术学院雕塑系老师李竹作了“身份认同——重庆雕塑的民族化探索”。李竹介绍，1949—1960年是重庆雕塑的民族化初步探索时期，也是中国雕塑现代转型过程中的一种努力和尝试时期，是从自身脉络中寻找文化自信和身份认同。
重庆大学艺术学院院长张楠木教授作了题为“抗战时期徐悲鸿与美术教育”的演讲。他介绍，重庆是中国美术教育和现代美术发展的发祥地之一。徐悲鸿于1937年来到迁址于重庆的国立中央大学工作，1946年离开，以徐悲鸿为核心形成了强大的写实主义教育体系。
张楠木从写实主义教育思想的推行、传统绘画模式的创新发展，写实主义团队的培育组建三方面，探讨了徐悲鸿写实美术教育对重庆画史的影响，认为在徐悲鸿写实主义的影响下，重庆美术教育从叙事方式和图像再现等方面都发生了很大的变化。
“徐悲鸿在抗战时期的重庆，顺应时代、躬体力行，将自己的艺术精魂融入民族的命运中去，给我们提供抗战时期的美术生态样本。”张楠木认为，文化艺术繁荣是实现中华民族伟大复兴中国梦的内容之一，向前辈借鉴、学习，进一步增强文化使命感、推进中国美术繁荣。
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