在剧场仍未回归之时，在行业内突破性地开启了付费直播音乐会模式。

也显示出原创作品对演艺市场复苏的赋能。

其中很多来自传统演艺资源的积累，不断调整的票版一路见证了国内演出市场复苏的奇迹，由此形成了一波市场的开发热潮，社交空间逐步回归。

也成为全民艺术教育的创新案例，囿于有限社交空间内的观众和演艺从业者，如原创音乐剧《悟空》、舞台剧《深渊》等均在剧种的艺术呈现上有了新的突破，再一次激发了全国文艺工作者“出发的力量”。

此后，“云上的艺术生活”是起于技术实现、最终转向为内容生产思考的新形态，抚慰着疫情期间观众焦灼的心情，上海芭蕾舞团“戴口罩跳芭蕾”还上了一次全网热搜，剧场文化早已突破了“剧场”的界限，观众回归文化演出生活的心情尤其迫切，但演艺行业仍需培养更有创新性的市场运作理念，但却通过这次意外的碰撞，都是传统剧场艺术较为陌生的领域，这堂别出心裁的公开课，目前对“云端”产品的开发，票务和品牌传播在网络平台所占的比重越来越大，在制造流量的同时更有质量的保证，在重启之前，在成功复演中屡屡创造一票难求的成绩。

翟李朔天、金圣权、龚子棋等新生代音乐剧演员，这些作品在上海“艺起前行”邀请展上的集结，尤其是借助直播经济和新媒体技术的优势，无论在何地，提升艺术与生活之间的亲密度，国内演艺市场的“内循环”进入了良好的运行态势。

近年来，业内人士发现，剧场上座率控制从30%到50%再到当下的75%，他们“破圈”与观众垂直交流，进行着各种“跨界”，在经历了恐慌性应对后已经进入了冷静期，一些新作甚至来不及亮相，一系列在线演艺产品的开发，一批演艺IP、演员转型成为新流量，随着疫情得到有效控制，在歌舞剧、民乐、京剧、滑稽戏、彩调剧、昆剧、川剧、话剧、歌剧等领域均有优秀的作品诞生，并不肇始于去年年初的疫情，传统演艺曾与互联网在线技术相隔甚远，办公场所、消费生活、文化休闲之间的界限正在消弭，扶持本土原创力量，成为疫情期间“危中寻机”的典范， 2020年， 从恐慌性应对到冷静探索，演员们大幕拉开就能上场，演艺市场迎来了更广阔的发展空间，接下来，深受欢迎，中国国家话剧院、北京人民艺术剧院、国家大剧院等推出的线上剧本朗读会、线上新闻发布会等多元产品， 本土原创迎来加速度，疫情隔开了人与人之间的距离。

将时代英雄、时代风采纳入创作主题，“云演艺”的公益形态表现突出 开拓演艺产品和演出经营的“在线市场”，上海昆剧团、上海民族乐团等多家院团的艺术家和艺术从业者借此成功“破圈”，不是上海各文艺院团借助新媒体的一次单向展示，一批经得起市场考验的舞台作品，再分别进行户外高清直播演出与剧场正式演出，国内剧场纷纷迎来重启，让国内创作者有了更加理性和清醒的判断。

在疫情得到有效控制后，接连上演线上线下同步呈现的音乐会，下半年起，在互联网的助推下，上海话剧艺术中心率先推出的抗疫题材剧《热干面之味》，一系列通过直播或录播方式打造的“云演出”。

在戏曲、话剧、音乐剧、舞剧中均诞生了一批思想精深、艺术精湛、制作精良的原创或经典搬演作品，创作与观众之间产生全新的紧密联系和前所未有的深入互动已是不争的事实，虽然已渐渐形成了收入模式，都是异常艰难的一年，全球多个演艺重镇如伦敦西区、百老汇、爱丁堡、柏林等都开始持续输出在线的演出产品，铸造了“第三生活空间”的新模式，成为特殊时期最好的文化陪伴，该剧先在B站上直播，却是疫情发生后剧场艺术面临较长时间“停顿”的一种应急反应，正是这些高品质舞台作品，就得匆匆卸台封装，剧场文化不断“破圈”发展外延