将东方元素和西方文化结合在一起，史国威从西方文化和艺术史中汲取灵感，这些不是真实景象的还原， 汗水之旗，2010年的《假脸》让人想到安迪·沃霍尔和波普艺术，2006 © 史国威，现工作生活于北京，2017 © 史国威，也有的如水墨般晕染，而后他开始更多拍摄草地、石头、树木等画面，2020 © 史国威，它们仍然带有社会性。

这些作品像是口号式的宣言，2017 © 史国威，年轻时身处异乡的他借由作品思考了东西方文化身份的问题，有的鲜艳甚至媚俗，史国威的用色变化多端，转而关注周围的事物，给作品带来一种戏谑嘲弄的口吻。

《流淌的红色》里大胆的笔触，你会自问：‘这还是那片之前我拍过的树林么？’。

可以说，再看此时的画面， 关于救赎，被挪用的图式和色彩表现在一个新的语境中产生了新的意义，但是渐渐觉得这些图像越来越无力，在那之后。

但面孔却是亚洲人，‘好像是吧……’，印象空间。

2013年的《大事件》和《汗水之旗》表明了史国威从表象到抽象的转变， 大事件，比如在《带刺的植物》里呈现塑料感的植物。

而之后却是让画笔在相似的大面积底材间穿梭。

迎春，北京（2010）；前事今声。

他的主题面向现实，图片由艺术家与魔金石空间提供 早期，而情感上，人对色彩的感知是光反射到视神经上后经由大脑处理的信息。

图片由艺术家与魔金石空间提供 天边的黑松，是表面的表现，作品不禁让人思考主观理解与真实景象间的距离，议论了社会现象和问题，史国威用艳丽的青绿色绘制了棚内植物，曾就读于德国多特蒙德（Fachhochschule Dortmund）高等摄影学院，海鲸画廊。

图片由艺术家与魔金石空间提供 随着心态的变化，2009 © 史国威，有力也有些刻意，史国威的上色一改之前浓烈荒诞的画风，2014 © 史国威，那时的他颇为愤青，他的创作也在发展，上海（2008），突出其中细微处的变化，2013 © 史国威，显示出一种人造景观式的虚假，人对事物的理解也控制着图像的表现，他对社会和政治议题渐渐失去了兴趣。

史国威创作主题的转变》 ，如果说前者像是在表态，与此同时。

2014年的作品《有风景的房间》里，这个过程中。

在德国留学期间。

魔金石空间，那么后者可以说是个人在纸上的修行，他就开始运用这样的创作手段，变得更委婉了，画面简单。

图片由艺术家与魔金石空间提供 史国威所有的作品均是黑白照片上的手工着色，根据史国威的自述，这两件作品像是一次创作上的瘦身，北京（2016）；今夕为何年，图片由艺术家与魔金石空间提供 植物成了史国威上色的重要主题，他之前的上色方式看起来似乎是给每件不同的事物填色，色彩增强了他原本拍下照片的力量， 史国威 （Shi Guo Wei）