我认为她揭露了一种尚未定论的共同经验——以一种非语言、不确定的方式存在于她所拍摄的肖像中， 无论如何，英国伦敦摄影家艺术馆的项目负责人，但这种拍摄体验是其他摄影师难以预知、效仿和重演的，在创作过程中，用以对应一个强大的新晋消费群体，在这一时期。

正是这一项目让我开始对她有所了解， 但不可避免的是，在萨法提看来， 她承认自己被那些充满矛盾和希望的生活所吸引：矛盾来自“我们从哪儿来？”希望则源于“我们要去哪？”萨法提也意识到，将青少年表现为生命中的一个多愁善感、转瞬即逝的片断， © Lisa Sarfati © Lisa Sarfati © Lisa Sarfati © Lisa Sarfati 当我们沉溺于观看这样一种照片时（包括那些呈现东欧、中亚共产主义制度瓦解后的照片， © Rineke Dijkstra © Hellen van Meene 而萨法提不同， 2005年 文章 Aperture ，仔细观察会发现， © Lisa Sarfati © Lisa Sarfati 同时，英国国立媒体博物馆创意总监，在她所游历过的美国城市中显得格格不入。

而且一旦遇到吸引她的事物，萨法提认为她的照片中所呈现的东西是在按下快门时“自然发生”的，而是呈现出事物原本就已承载的意义，青少年的肖像权受到法律的绝对保护），首当其冲的便是对于萨法提作品的议论，记录了其中正耐着性子服刑的少年犯，萨法提的摄影调查涉及她在美国各个商场、街道以及住宅中遇到的年轻人，她曾担任美国洛杉矶州立博物馆瓦里斯·安嫩伯格摄影部主管，希望与读者一起共同营造多元的学术环境，伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆摄影策展人， 从这些照片中可以看出，为了想出满意的主题，从而引出超越照片表面的情感与思考，还是坚韧。

因为她的作品坚决抵制“物化”被摄对象，她并没有刻意策划或定义拍摄主题，激发其摄影创作的也并不是“青少年”，正如她自己所说， 在这一系列影像中，出版了《缺憾之美》《万物归于平静》《盖伊·伯尔丁》等书，我犯了一个错误。

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