北京5月27日消息（记者王启慧）新冠肺炎疫情发生后，教育、销售、演出等众多行业都从线下转向线上直播发展。面对直播带来的新舞台、新机遇，众多文艺院团、文艺名家也纷纷加入该行列，这为传统戏曲文化发展带来了更多可能性。

在进行了30多场戏曲直播后，全国人大代表、江苏省淮剧团国家一级演员陈澄发现，直播平台深得新生代群体的喜爱。通过直播平台观看戏曲表演，观众可以感受到戏曲本身的魅力，演员也可以在直播平台上分享自己的从艺历程和幕后故事，这种方式拉近了观众与传统戏曲之间的距离。

通过直播连线，陈澄对青年演员进行在线指导（央广网发 记者截图）

陈澄表示，戏曲人必须要拓展互联网思维，积极参与其中。直播平台具有全民参与的特质，观众可以通过直播与演员高效互动，互动会增强观众的参与感和获得感，而在此过程中，演员也能充分了解观众的真实需求，更好地激发自身践行“以人民为中心”的创作思想。

“以淮剧为例，该剧种主要流传地区为江淮地区和上海等地，但借助‘云端’直播的力量，淮剧打破了地域壁垒，在浙江、安徽甚至陕西等地都拥有了一定数量的观众。”陈澄表示，长期以来，戏曲尤其是地方戏曲，都打上了非常明显的地方文化烙印，观众群体相对单一，传播途径较为狭窄。而直播借助大数据、云平台等信息技术的支撑，给传统戏曲尤其是地方戏曲迅速而广泛的传播插上了翅膀。喜爱戏曲的观众可以通过直播领略到不同地区、不同剧种戏曲名家的风采，既拓宽了广大戏迷的眼界，又为艺术的传播和推广起到积极的推动作用。

此外，陈澄认为，任何一位戏曲演员甚至是戏曲名家都有学习、借鉴姊妹剧种的必要。借助直播平台，可以实现剧种、区域、院团之间的交流，开展跨剧种、跨界别的学习交流活动，强强联手、取长补短、共同学习，这也给广大青年演员创造了难得的学习交流机会。

近年来，国家加大了发展传统戏曲的激励力度，传统戏曲又焕发了生机。“期待国家文艺、文化主管部门能加大顶层设计，关注、扶持传统戏曲的‘云端’工程，让更多戏曲工作者借力‘云端’平台，发扬戏曲文化。”

尽管“云端”直播为传统戏曲发展拓展了空间，但陈澄也意识到，这不意味着舞台表演可以被完全代替。“对于演员而言，舞台才是他们真正的艺术土壤，离开舞台就是舍本逐末，就是‘失守’。”她认为，让观众通过网络直播喜欢上戏曲，同时又因为戏曲走进剧院，这才是每个“网红”演员的职责所在。

而网络直播的“低门槛”也让陈澄产生了一些担忧。“文艺工作者要抬高站位，时刻牢记自己肩负的使命，不断打磨自己的艺术作品，让直播作品有温度、有质感、有希望，传递信心、传播正能量。”她表示，直播不同于舞台演出，看起来缺了舞台上的舞美灯光的陪衬，缺了观众的关注和掌声，缺了舞台表演的氛围，似乎可以随便一点、应付一点。但其实，“台上一分钟，台下十年功”同样也适用于直播，直播对于演员的要求甚至更高。

“一个直播下来将近3个小时，其工作量相当于三台大戏。在这3小时中，演员有唱、有演、有说，既要运嗓，又要展现身段，体现自己的语言功底和文学、文艺素养。这就需要每一个演员不断提升自身的业务水平，提升文学、文艺素养，多学习戏剧知识，多做案头准备工作。”陈澄说