战国帛画中有作品《人物龙凤图》，画一细腰长裙、合掌侧立的贵族妇女，人物服饰线条以白描画法为主，线条轻松而又有力度。在图中，贵族妇女服饰特别，广袖宽松，袖口饰有格式纹样，领部立起，腰部纤细，系有宽带，裙幅如荷花绽放，向上微微翘起。裙色较深，为了突出人物形体，裙上有不规则纹样，整体色调中有透露出背景的颜色，起到了统一画面的作用。这时人物服饰还并不美感，没有色彩，只是略加纹样装饰，并不清楚。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

渐渐发展到了东晋，画家顾恺之用重彩画出宫廷仕女的形象。如在《女史箴图》中，描绘仕女对镜梳妆的场景，很明显清楚的看出仕女服饰的变化，仕女服饰基本是宽衣博带。在画中，顾恺之所画仕女衣裙笔法如春蚕吐丝，用高古游丝描的手法是画中线条循环婉转，均匀动人。人物衣带飘洒自如，既形象又生动。虽没有过多的装饰纹样，仅用线条描绘出女史服饰的下摆宽大，使衣裙袖长而且飘逸。每位女史的服饰色彩搭配都非常的和谐，用简单是色彩使服饰更加的整体，为作品增色不少。在女史们服饰搭配上各种不同形态、色彩鲜艳的飘带，给人以飘飘欲仙、雍容华贵之感。

 

 

 

历史推进，服饰发展到了隋唐时期，尤其唐代是我国封建社会最辉煌的时期。经济的迅猛发展以及唐朝对外开放的政策，加速了文化的发展，工笔人物画出现了空前繁荣的局面。随之中国仕女人物画的发展也达到了前所未有的高度。在隋代时期就已兴起的短衫高腰长袖型的服饰，基本是以襦衫与长裙搭配为主，然后辅以半臂、帔棉以及带饰为主要特征

 

 

 

 

 

 

 

 

 

工笔人物画发展到唐朝是一段光辉灿烂的历史，但它的发展并非是一帆风顺的。自宋元以来，人物画逐渐走向衰落，山水画、花鸟画迅速发展并取得了巨大成就，因而工笔仕女画的发展也不容乐观。

 

 

 

到明代，出现一位画仕女画的画家，为“明四家”之一的唐寅，他的《王蜀宫妓图》中，有对仕女服饰的细致描绘。此画是他的工笔重彩人物画作品，其中，人物服饰较前朝都有了新的发展变化。画中宫妓服饰外传为“比早”，是一种无领也无袖的对称襟式半长上衣，通常为青年女子日常穿着之用，内穿的“被子”多为合领或直领对称，衣长与裙齐，衣襟敞开，两边以绳带系连，领上多加图案纹样，让服饰并不单调。图中衣服设色鲜明，有浓淡、冷暖的强烈对比，也有相近色彩的相互搭配，使整幅图的色调既丰富又和谐，具有雅俗共赏的特色。

 

 

 

研究中国仕女人物画的服饰美，不仅仅是增加我们对于美学认识的延伸，同时也让我们更加了解中国工笔绘画中对仕女人物的观察概括，也体现了一种社会等级秩序。服饰发展形色各异，并没有任何规定限制，发展至今，更是随心所欲，人们可以任意选择自己喜欢的着衣方式，可以色彩斑斓，也可以清新淡雅，无需考虑自己身份高低，地位尊卑。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

但在古代，有着明确的等级制度，在工笔仕女人物画中，几乎没有人去描绘普通市民阶层的人物服饰，仅仅是宫中贵族妇女变成画家笔下的妖娆人物，服饰美在贵族人群里才得以体现。身份越是尊贵，就越是值得细致描绘，作为画面的装饰美之用，仕女服饰通过用各种线条描法去表现各种衣纹组织、表现衣物材质，色彩也是极其配合线条的运用，色彩也比较鲜艳浓重，是服饰具有高贵而不庸俗之美。

 

 

 

工笔仕女画发展至今，几乎很少有人专门去描绘仕女，为仕女作画。以上是我认为比较典型的工笔仕女人物画服饰描绘的典型作品，但并没有做更加深入的剖析与研究，仅仅通过视觉的观察，通过感官让服饰美伏与笔下。古代仕女画中的服饰美体现出不同时期人物穿着的个性，也对后代工笔人物画的发展产生了巨大的影响。