虽然政策监管变严，但仍然有一部分网络电影从业者认为，政策的引导对这个成熟度还不够的行业是有推动作用的。《毛驴上树》出品人、奇树有鱼的CEO董冠杰在接受娱乐资本论专访的时候，表示了对政策的支持，“政府现在的整体把控还是比较温和的，一步一步的让从业者知道应该做什么，不应该做什么。”

除了政策变严，视频平台也在改变，爱奇艺会员和海外业务群总裁杨向华，在接受娱乐资本论专访时表示，“政策对网络电影和院线电影的标准是一致的，平台的减量主要还是市场选择的结果。”

当下的网络电影，主要还是依赖于视频平台对它们的补贴，但补贴这种商业模式是不可持续的。视频平台已经过了高速发展的成长阶段，依靠内容数量拉动会员增长的压力得到缓解，网络电影依靠平台发展和题材红利的发展优势在逐渐减少。视频平台形成稳定的格局后，有数量无质量的网络电影已经无法满足平台和用户的需求。从量变到质变，从短平快到精品化，这也是视频平台的战略转型。

就如同猫眼和淘票票、美团点评和饿了么等行业赛道一样，头部公司形成垄断后，虽然还是要争取更多的市场份额，但也要进行差异化发展，对视频平台来说，这要靠的就是质的提升。过去，优爱腾三大平台往往被视为竞争对手，但最近却联合发出了三份倡议书，一家很难改变产业环境，从对手变成盟友，三家合力或许可以把网络电影引向更好的方向。

爱奇艺明年会继续加大对网络电影的投入，但也要把更多的资源倾斜给更少的影片，形成片方和平台的良性循环。爱奇艺对网络电影的投入在加大，优酷在今年的上海电影节发布“锦绣计划”，宣布参与投资、宣发，与一流的网络电影公司共同合制精品网络电影。

那么，平台对网络电影未来的预期是什么？常斌希望，网络电影未来可以实现单点付费。好莱坞的部分影片早已开始实行单片付费，今年部分国产电影也开启了单片付费的模式，但网络电影的质量远未能够达到院线电影的标准，“让用户为低质量影片付费，我们也不好意思。”李捷说道。

网络电影提“质“破局路在何方？

2018和2019年，网络电影的数量是下来了，但还面临一个问题，如何提高质量。网络电影质量低、题材同质化的形象，很难因为改名就让外界对它的评价有所改变，而这一形象也阻碍了专业人才的涌入，帮助这个新兴行业发展。

2015年，“山寨”陈凯歌导演《道士下山》的网络电影《道士出山》缔造了票房神话，28万成本、8天拍摄期、最终分账票房达到2800万元，网络电影行业在那之后涌入了很多新玩家，同时也给外界留下了网络电影蹭IP的印象。网络电影的分账冠军《大蛇》，豆瓣评分3.4，虽然有多达5000万的票房，但其在视频网站上的评分也只有5.2。

当下，网络电影类型偏窄、同质化严重、质量普遍差是不争的事实，虽然今年出现了《大地震》《毛驴上树》这类现实主义题材的作品，但奇幻、古装和怪兽等类型片仍然占据网络电影的半壁江山。观察优酷今年4-9月分账票房TOP10，影片类型主要还是集中在奇幻、冒险和怪兽等题材上面，还有少数喜剧、武侠等。

此外，一些系列影片也出现了观众流失的现象。爱奇艺平台上，《陈翔六点半之铁头无敌》去年的分账票房为3087万元，有效观影人次948万，今年的《陈翔六点半之重楼别》票房只有2117万，有效观影人次722万。《济公》系列同样出现了票房和观影人次的同比下滑。这个数据意味着，网络电影的发展没有跟上观众审美和需求的提升，网络电影的片方如果还以过去的标准“愚弄”观众，是走不通的。

系列片和类型片的题材红利在减少，给了新题材的生长空间，动作类、枪战类等强商业化的类型片更受网络电影受众欢迎。今年，强商业化和现实主义题材相结合的影片，《大地震》分账票房突破1500万，《毛驴上树》的分账票房也突破千万。这类影片以真实事件为蓝本进行改编，故事相对扎实，主创规格相对较高，不仅取得了经济效益，同时还兼具社会效益。

官方在近期的重大场合再次强调，坚持舆论引导正确导向，把社会效益放在首位，社会效益和经济效益相统一。这意味着，在未来的一段时间里，注重社会效应的作品，比如现实主义题材还会是官方提倡的创作主流。

网络电影要提升质量，最关键的点在于增加预算、拉长创作周期，以及高质量主创的加入。网络电影发展5年，并没有像网剧和网络综艺那样，吸纳到很多传统影视行业的人才。具备真正专业、实践经验的人才不够，对网络电影来说是一个考验。

网剧已经吸引到多名院线电影的大导进行执导拍摄，比如管虎导演的《鬼吹灯之黄皮子坟》，2017年就在腾讯视频上播出了，张艺谋和王家卫等导演跟欢喜传媒签订的合约里，同样有监制或拍摄网剧的计划。

但是网络电影至今还没有一位有名气的导演愿意试水，甚至演员、编剧们听到网络电影，都敬而远之。网络电影《灵魂摆渡·黄泉》的主演于毅呼吁网络电影能像院线电影一样，给演员更多的创作空间和准备时间。