美高梅娱乐:2020年官方正版游戏手机app上线啦！我们如何创造了“二零一九最美的夜”


这台晚会得很不一样，它得和所有的大家熟悉的晚会不同，还得和B站已有的晚会不同。

作者 | 任彤瑶
编辑 | 张一童
从业21年，宫鹏从来没为一场晚会发生过这么多“争执”，和B站，和团队，和艺人，也和自己。
圈层文化的碰撞发生在B站，发生在跨年晚会的舞台上，也发生在制作团队每一天的工作里。不过，一个互联网社区要做自己的跨年晚会，这事儿本来就是从未有过的。去年年中，当B站第一次找到宫鹏团队，双方都带着一丝好奇的试探。
在短短数月的时间里，他们要共同完成一台完全不同的晚会，它必须有别于所有大家熟悉的形态，成为一台专属于B站和年轻社区的晚会，与此同时，对于希望打破更多圈层的B站而言，它需要和BML、拜年祭都不同，承载更多样和大众的文化内容。
关于这台晚会，晚会出品人、B站副董事长兼COO李旎说：“B站的社区和内容生态是兼收并蓄、充满养分的。年轻人喜欢和感兴趣的内容，都能在B站找到；很多不同的文化、圈层，都可以在B站得到生长，不管是ACG、国风、VLOG，还是明星。晚会是一个佐证，也是一个起点。2020年我们会有更多积极的动作，让更多的内容和用户融入B站。”
操刀过多台卫视晚会，也参与过《中国有嘻哈》这样的垂直文化节目，在青年文化内核的提取和流行平衡点的取舍上，宫鹏和团队有着丰富的经验。他们也获得了来自B站的密切合作和帮助，通过内部数据的调取，导演组不断进行艺人和节目的筛选与调配，再通过丰富的舞台包装和改编，融合更多跨年代、跨圈层元素，以期打造更丰富立体的节目体验。
对于在《女神的新衣》、《跨界歌王》等多档节目中不断探索舞台表现和音乐视觉表达的宫鹏团队而言，贯穿全场的交响乐团演奏则成为另一个需要突破的重大难点。
最终这台由央视著名“段子手”朱广权和《非正式会谈》“书记官”陈超搭档主持，五月天、新裤子、军星爱乐合唱团等22组嘉宾共同出演的跨年晚会的在线人气值超过8000万。截止发稿，“二零一九最美的夜”的录播回顾超过6000万，豆瓣评分达到9.2，成为了所有跨年晚会中的最大黑马。
但做出一台“所有人都不是配角”的晚会到底有多难，我们和宫鹏聊了聊，听他讲了讲B站跨年晚会的那些事。
以下是《三声》整理的宫鹏部分自述：
01 | 没想到这样一群人干了这样一个晚会
去年9月，我们和B站第一次沟通，当时他们没有说太多，只是说想办一个跨年活动，联系到我们，说想聊一聊。我们最开始连B站的人都不认识，啥都没有就去了，第一版方案其实只提了一个概念，说了说我们想做什么样类型的节目。
B站市场中心总经理、晚会总策划杨亮听完很礼貌地说“我们想想”，但我知道这其实是一种拒绝。下楼之后，我觉得不能白跑一趟，等车的时候我就在想：怎么才能做出一个B站用户喜欢的不一样的东西？才能有亮点。
我想到了用交响乐演奏经典IP。我给杨亮打电话，希望能够再聊五分钟。他下楼之后，我们就在B站楼下，我提出了“看得见的交响乐”这个概念，举了《权利的游戏》、《哈利波特》的例子，描述了很多关于舞台细节的设想，比如龙的飞出、燃烧的火焰、钢琴伴奏等等。当时想到的其实也只是用交响乐承载个别IP的节目，但是杨亮这次再说“我们想想”，语气已经很不一样了。两天之后，他们给我打了一通电话，表示希望我们团队来做这场晚会。
第二次去和B站沟通之前，我们用十天时间做出了第一版方案。第一版方案完全按照B站的社区风格去想了一些节目，也更二次元一些。比如，有一个节目是哑剧小品秀，两个哑剧演员，通过肢体语言演绎植物大战僵尸、魂斗罗、超级玛丽等游戏IP。当时还想了一个相声脱口秀，想让岳云鹏和孙越两个人来演，用相声把鬼畜串在一起，展现B站的鬼畜文化。比如，演相声时说一句“没有燕小六吹不了的音乐”，燕小六就突然出现，或者说一句“昨天晚上有人敲门”，雪姨就开始敲门。
看了这版方案后，杨亮反馈说有些节目不想要。他们不想要那么多纯二次元和纯国风向的。因为他们已经有BML、拜年祭这样的二次元晚会了，他们希望做一个和这些都不大一样的，他们想去掉太明显的单一文化符号，有一些更创新和多次元的东西。他们希望晚会的内容不仅仅能服务于B站本身的社群，还能有更多破圈的东西在里面，希望更多人喜欢这个节目。
我们最后也决定放弃其他形式，回归音乐本身，用好的音乐构架整台晚会，我们确定了“看得见的交响乐”这个核心概念。但是我也认为不能完全去掉B站的符号，这个晚会必须是先在B站圈层内引发热议，然后再带动外面的人去喜欢。我当时给他们举了嘻哈的例子，嘻哈并不是一上来就说要做给外面的人看的，而是先在圈子内部发热后，才吸引了更多人，B站也认可了这个方向。
其实我在整个晚会的构思过程中考虑最多的也是B站的社群，这也是和做其他晚会最不一样的地方，我一直是以B站的受众群为核心去想的，去遵循这个社区人群的审美习惯、生活习惯和娱乐习惯。
最后你发现整台节目，其实70%到80%的内容还是B站属性的内容，只有20%到30%是考虑服务大众的。但是在这些服务大众的节目里，我的内核依然没有变，我依然是以B站用户喜欢什么去做的，我让GAI唱《哪吒》，让周深唱《千与千寻》而不是唱《大鱼》，就是这个逻辑。
我们一开始并没有想到“什么是年轻人看的晚会”，后面越来越多人提到这个概念，但的确所有节目的核心就是年轻人喜欢看什么。晚会做到百分之七八十的时候，我说了一句话，我想这台晚会给人的感觉是没有想到这样一群人干了这样一个晚会。
“这样一群人”指的并不是我们，而是B站的用户，让外界看到他们居然能接受这些形式的节目，接受这样一个晚会。
02 | 让每个圈层找到自己想要的东西
我们基于对B站文化的理解办晚会，再向流行文化和大众文化扩大它的外延，这其实是一个反复推演和调整的过程，核心的逻辑是在B站用户喜欢的前提下，让更多圈层的人都能找到自己想要的东西。这台晚会做的比较累的一点就是一直在不断地修正自己和调整自己，直到正式录制前的第三天，我们还在调整节目。
UP主的节目其实定得很晚，是我坚持要上的。B站一直在犹豫，因为已经有了BML和拜年祭，跨年晚会是不是还要再出现UP主的节目。他们的社区文化保护意识很强，也会担心UP主没有办法和大批专业艺人融入的很好，从而失去自己的特色。
但是我一直坚持，哪怕只有2到3个，也必须有B站UP主自己的节目，因为我认为UP主文化是B站的核心属性，而不是可有可无的东西，必须要有。晚会出品人Carly（注：B站副董事长兼COO李旎）支持了我，说服了策划团队。我们在节目上做了很多调整，最后决定了日漫用乐器演奏，国风用表演唱。我们从近百首日漫歌曲里不断筛选，最后挑出了这四首。
我们和B站要了数据，一个特别大的表格，里面是B站按照站内数据排出的哪些艺人、曲目、音乐类型在B站是受欢迎的。我们把这个单子和导演组自己拉的单子反复比对，梳理双方各自想要的是什么，这其中很多节目和兴趣点是重合的，我们想请的艺人也会借助这个数据分析重新组合。
比如《钢铁洪流进行曲》就是这样选出来的。这个节目是我们带着方案第二次去上海和B站讨论的时候就定下来的。最初的时候，我是觉得相声音乐剧这个节目完全舍弃掉非常可惜，我还是希望能够把里面最火的元素单独拿出来，B站的人也和我说《亮剑》是B站用户特别喜欢的。当时也认为晚会里应该有一些主旋律的东西，就想到李幼斌老师和《中国军魂》，B站也去沟通了，但是档期确实不行。
后来，我们的一个导演和我说《钢铁洪流进行曲》在B站特别火，发现确实是这样，在B站的会议室里，我就开始搜索B站用户到底是怎么评论《钢铁洪流进行曲》的，最后我们决定把《钢铁洪流进行曲》和《中国军魂》混搭在一起，用合唱团的形式，我们请了由现役、退转军人组成的军星爱乐合唱团，后来在B站的建议下又请来了张光北老师。
起初我团队里有些人提出这个节目是否会B站的气质不符的疑问，但我坚持这是我想要的，可能就是导演的判断和一个执念，2019年是新中国建国七十周年，在这样一个时间节点上，必须有这样一个节目，用年轻人喜欢的方式表达爱国情怀。就像我在B站搜《钢铁洪流进行曲》，看到弹幕里说“此生不枉华夏人”。
B站对这个想法特别认同，因为爱国主义已经成为B站用户的底色。他们也觉得不存在什么固有的“B站气质”，如果一定有就是博采众长。后来杨亮用四句话总结，就是让经典变流行，让小众变大众，让平民变精英，让主流变亲民。
特别逗的是，军星一开始还觉得很好玩，结果彩排和录像的时候反而打退堂鼓了。他们看到前面演出的几个节目炸成这样，就开始担心，我们来干嘛？会被年轻人记住吗？到我们还会有掌声吗？等到节目播完，军星一下就火了，我还给叔叔阿姨们发微信：看，你们都上新闻了。
第二次还是第三次去B站开会的时候，我突然就想到了张蔷。提出来的时候，全场只有两个人兴奋，一个是我，一个是B站市场部的负责人杨亮。所有孩子第一反应都是听不懂，问我这是谁。我就把张蔷的曲子放给他们听，放了《路灯下的小姑娘》、《月光disco》，放了《恼人的秋风》，他们说都听过。我说这就可以了，我要的就是这个感觉，张蔷出来的时候大家都在问这是谁，到那时听了歌全熟悉，这其实是一种逆向思维。
我们请音乐总监赵兆老师给几首歌都重新编了曲。其实和蔷姐沟通之后，她提供了一版自己编的音乐，但是我们没收。我想要的不是这几首歌，而是其他几首，我坚持这个舞台上所有的节目应该都是独属于B站跨年的，而不是在其他地方也能看到的节目。
赵兆老师编完曲把小样发给张蔷之后，她就不说话了，确实很洋气又很时尚。之后舞蹈总监又给了好的idea，在编舞里加进了抖肩舞，因为抖肩舞最近在B站很火。开场音乐就是抖肩舞，所有人开始抖，最后又有近50秒的时间让你抖，没有任何逻辑，就是让你抖起来，让全场都嗨起来。这段抖肩舞是我非常喜欢看的，30年前的流行和现在的流行碰撞在一起，这些歌我这个70后能听懂，80后知道，90后也听说过，这让我很喜欢。
吴亦凡的《大碗宽面》是我们最后才定的节目，主要是在形式上。这个歌今年太火了，所有人都会唱，我们要怎么包装它，怎么求新，让它变得不一样，更B站。我当时其实想要的是一个周星驰式的无厘头表演，有一点《唐伯虎点秋香》的感觉，但是导演组快疯了，他们不明白我到底想要什么。结果有一天服装导演突然给我发了一张昆曲的造型图片，就变成我疯掉了，这肯定不是我想要的。最后大家互相妥协，我们在伴舞里加入了小孩，加入海军广场舞团，最后有了现在的效果。
很多节目都在不断调整，邀请方锦龙老师是我们最初想到了“国乐四大师”，后来有了和交响乐团的合作，“斗琴”一开始也只是一个概念，我想去斗，但是怎么斗我并不知道，在不断调整中有了最后的方案。
03 | 第一个节目我们剪了八个小时
交响乐的设计，说实话是个坑，自己种的苦果自己咽。
舞台搭建上就是个很大的问题。我们的舞美改了好几版，纠结交响乐团到底该放在哪里。第一版舞美方案我们规划有三个舞台。因为要放进交响乐团和电声乐团，还要满足不同节目的表演和转场调度的需要。当时是交响乐团在中间，两侧是表演区，中间有一个主干区，两侧配合，一开始是没有前面那道冰屏的，整个舞台没有环形通道。
后来发现不行，我们想把交响跟电声放在一层空间，但赵老师那边不同意。因为交响跟电声放在一起会串频。我们就把它调整为中间是交响乐，两边是电声乐。但是又考虑到另一个问题，因为我希望交响乐在整个画面里要有C位的位子。第一版舞美为了保证舞台主要表演区的功能，交响乐团位置放得很靠后，这样拍出来的比例特别不舒服，交响乐全调虚了，不好看。
这就是个取舍问题，我们真的是压缩主舞台，舞台往里压，交响乐往外出，使它看起来比较舒服。我们舞台进深比较小，很多节目表演起来比较受限。这时就想到加进前面的环形通道，把某些节目调出来，前面变成一个辅助表演区。
但是真正让我们疯掉的是后期，你能相信一台晚会我有十天没睡觉，就是在剪片子。
最大的问题在于，交响乐跟表演是两个维度，两个不同的表演方式。交响乐是用听的，表演是用看的。在现场时，你可以忽略掉交响乐，只要听到音乐就可以了。你用眼睛看到的是演出的东西，看到舞台的调度，机器的变化，艺人的走位，还有服装特效的配合。
可是当你要用画面去承载它的时候，怎么用镜头让观众感受到交响乐，让镜头感受到表演。其实就是导演怎么传递信息给观众的问题，如何让观众看到它。
这个秀你能看清楚，舞台特效能展示出来，是因为舞台特效本身服务于故事剧情，但音乐要看清楚很困难。因为我们看不懂总谱，分辨不出每一种乐器。剪辑师老师也不知道交响乐团里现在是个啥在响，就一直在找画面。
还有我们也不了解指挥的语言，什么大小停止符号、强收符号、落起符号，就摸着石头过河。定了这个交响音乐会后，我和懂音乐的朋友去国家大剧院看了两场音乐会，给我解释乐团指挥的每一个动作。对方跟我说了一句：你想要的交响音乐会的概念特别好，你千万别把交响乐团剪成一个伴奏，不然节目就出不来了，你构思的东西就全都废掉了。
说实话，第一版粗剪完之后就是整个废掉。看完片子我的第一直观感觉就是完蛋：我们打着交响乐的旗号，但是在节目里面看不见交响乐，看不见一个完整的表演，都给切得支离破碎的。完全无节奏、无画面、无逻辑。B站看过样片之后问：我们的交响乐去哪了？大家都觉得有问题，但是都不知道问题在哪。这个不能怪后期，因为说实话，没有人剪过这个东西，没有人做过这件事情，完全不知道该怎么去做。
我们花了十天时间，一个个节目重新剪，找到相对应的乐器点和乐器画面，把画面全部拎出来，看那些乐器在哪。魔兽的开场秀是我们重新剪的第一个节目，剪了八个小时，一小时剪一分钟，一共23个机位，一个一个镜头去看。剪完后我的后期技术说：老师，我要疯了。我说我也要疯了，没想到一个节目要剪八个小时。
剪完第一个八分钟之后，整个后面的感觉就出来了，整个后期剪辑的节奏、情绪，对音乐的把控也就出来了。大家看到魔兽打鼓那段，还有方锦龙的十面埋伏，跟鼓斗的时候，全部是剪出的节奏，在第一版里完全是没有这种节奏的。
合唱的部分，我们会用指挥的语言去带动，镜头给这边的时候，一声鼓开始落起，突然给到这边的时候，一定要给到指挥。这个时候观众就立马能通过画面感受到声音在变化，这是很准确的。剪到后期，我们公司的小孩问我，那个指挥干嘛呢？我说你来看画面，就能明白指挥在干嘛。
当时并不知道交响乐在去实际操作的时候会面临这么大的问题，特别是如何把每一个乐器交代清楚，要每一个人在这个点看到这个乐器，把一个听的形式跟一个看的形式结合在一起，又要两个不同空间的东西变成一条线，又要满足于听的还要满足于观感，这确实是很难的一种融合。
这种融合其实就有一点点跨次元，有种破壁的东西出来。怎么让不同人都去喜欢这种东西，这个很难。做了这些事情付出这些劳动力之后，我希望大家能看懂我们在做什么，不希望最后它变成一个伴奏。
我记得在B站看过一个人写的一段话，他说”这台晚会千万不要让某些人成为某些人的复属品，某些人成为某些人的群众演员，某些人成为某些人的道具。“我觉得大家是有要求的，但就是因为没有做过，真的去做时才发现难。
这台晚会得很不一样，它得和所有的大家熟悉的晚会不同，还得和B站已有的晚会不同。
作者 | 任彤瑶
编辑 | 张一童
从业21年，宫鹏从来没为一场晚会发生过这么多“争执”，和B站，和团队，和艺人，也和自己。
圈层文化的碰撞发生在B站，发生在跨年晚会的舞台上，也发生在制作团队每一天的工作里。不过，一个互联网社区要做自己的跨年晚会，这事儿本来就是从未有过的。去年年中，当B站第一次找到宫鹏团队，双方都带着一丝好奇的试探。
在短短数月的时间里，他们要共同完成一台完全不同的晚会，它必须有别于所有大家熟悉的形态，成为一台专属于B站和年轻社区的晚会，与此同时，对于希望打破更多圈层的B站而言，它需要和BML、拜年祭都不同，承载更多样和大众的文化内容。
关于这台晚会，晚会出品人、B站副董事长兼COO李旎说：“B站的社区和内容生态是兼收并蓄、充满养分的。年轻人喜欢和感兴趣的内容，都能在B站找到；很多不同的文化、圈层，都可以在B站得到生长，不管是ACG、国风、VLOG，还是明星。晚会是一个佐证，也是一个起点。2020年我们会有更多积极的动作，让更多的内容和用户融入B站。”
操刀过多台卫视晚会，也参与过《中国有嘻哈》这样的垂直文化节目，在青年文化内核的提取和流行平衡点的取舍上，宫鹏和团队有着丰富的经验。他们也获得了来自B站的密切合作和帮助，通过内部数据的调取，导演组不断进行艺人和节目的筛选与调配，再通过丰富的舞台包装和改编，融合更多跨年代、跨圈层元素，以期打造更丰富立体的节目体验。
对于在《女神的新衣》、《跨界歌王》等多档节目中不断探索舞台表现和音乐视觉表达的宫鹏团队而言，贯穿全场的交响乐团演奏则成为另一个需要突破的重大难点。
最终这台由央视著名“段子手”朱广权和《非正式会谈》“书记官”陈超搭档主持，五月天、新裤子、军星爱乐合唱团等22组嘉宾共同出演的跨年晚会的在线人气值超过8000万。截止发稿，“二零一九最美的夜”的录播回顾超过6000万，豆瓣评分达到9.2，成为了所有跨年晚会中的最大黑马。
但做出一台“所有人都不是配角”的晚会到底有多难，我们和宫鹏聊了聊，听他讲了讲B站跨年晚会的那些事。
以下是《三声》整理的宫鹏部分自述：
01 | 没想到这样一群人干了这样一个晚会
去年9月，我们和B站第一次沟通，当时他们没有说太多，只是说想办一个跨年活动，联系到我们，说想聊一聊。我们最开始连B站的人都不认识，啥都没有就去了，第一版方案其实只提了一个概念，说了说我们想做什么样类型的节目。
B站市场中心总经理、晚会总策划杨亮听完很礼貌地说“我们想想”，但我知道这其实是一种拒绝。下楼之后，我觉得不能白跑一趟，等车的时候我就在想：怎么才能做出一个B站用户喜欢的不一样的东西？才能有亮点。
我想到了用交响乐演奏经典IP。我给杨亮打电话，希望能够再聊五分钟。他下楼之后，我们就在B站楼下，我提出了“看得见的交响乐”这个概念，举了《权利的游戏》、《哈利波特》的例子，描述了很多关于舞台细节的设想，比如龙的飞出、燃烧的火焰、钢琴伴奏等等。当时想到的其实也只是用交响乐承载个别IP的节目，但是杨亮这次再说“我们想想”，语气已经很不一样了。两天之后，他们给我打了一通电话，表示希望我们团队来做这场晚会。
第二次去和B站沟通之前，我们用十天时间做出了第一版方案。第一版方案完全按照B站的社区风格去想了一些节目，也更二次元一些。比如，有一个节目是哑剧小品秀，两个哑剧演员，通过肢体语言演绎植物大战僵尸、魂斗罗、超级玛丽等游戏IP。当时还想了一个相声脱口秀，想让岳云鹏和孙越两个人来演，用相声把鬼畜串在一起，展现B站的鬼畜文化。比如，演相声时说一句“没有燕小六吹不了的音乐”，燕小六就突然出现，或者说一句“昨天晚上有人敲门”，雪姨就开始敲门。
看了这版方案后，杨亮反馈说有些节目不想要。他们不想要那么多纯二次元和纯国风向的。因为他们已经有BML、拜年祭这样的二次元晚会了，他们希望做一个和这些都不大一样的，他们想去掉太明显的单一文化符号，有一些更创新和多次元的东西。他们希望晚会的内容不仅仅能服务于B站本身的社群，还能有更多破圈的东西在里面，希望更多人喜欢这个节目。
我们最后也决定放弃其他形式，回归音乐本身，用好的音乐构架整台晚会，我们确定了“看得见的交响乐”这个核心概念。但是我也认为不能完全去掉B站的符号，这个晚会必须是先在B站圈层内引发热议，然后再带动外面的人去喜欢。我当时给他们举了嘻哈的例子，嘻哈并不是一上来就说要做给外面的人看的，而是先在圈子内部发热后，才吸引了更多人，B站也认可了这个方向。
其实我在整个晚会的构思过程中考虑最多的也是B站的社群，这也是和做其他晚会最不一样的地方，我一直是以B站的受众群为核心去想的，去遵循这个社区人群的审美习惯、生活习惯和娱乐习惯。
最后你发现整台节目，其实70%到80%的内容还是B站属性的内容，只有20%到30%是考虑服务大众的。但是在这些服务大众的节目里，我的内核依然没有变，我依然是以B站用户喜欢什么去做的，我让GAI唱《哪吒》，让周深唱《千与千寻》而不是唱《大鱼》，就是这个逻辑。
我们一开始并没有想到“什么是年轻人看的晚会”，后面越来越多人提到这个概念，但的确所有节目的核心就是年轻人喜欢看什么。晚会做到百分之七八十的时候，我说了一句话，我想这台晚会给人的感觉是没有想到这样一群人干了这样一个晚会。
“这样一群人”指的并不是我们，而是B站的用户，让外界看到他们居然能接受这些形式的节目，接受这样一个晚会。
02 | 让每个圈层找到自己想要的东西
我们基于对B站文化的理解办晚会，再向流行文化和大众文化扩大它的外延，这其实是一个反复推演和调整的过程，核心的逻辑是在B站用户喜欢的前提下，让更多圈层的人都能找到自己想要的东西。这台晚会做的比较累的一点就是一直在不断地修正自己和调整自己，直到正式录制前的第三天，我们还在调整节目。
UP主的节目其实定得很晚，是我坚持要上的。B站一直在犹豫，因为已经有了BML和拜年祭，跨年晚会是不是还要再出现UP主的节目。他们的社区文化保护意识很强，也会担心UP主没有办法和大批专业艺人融入的很好，从而失去自己的特色。
但是我一直坚持，哪怕只有2到3个，也必须有B站UP主自己的节目，因为我认为UP主文化是B站的核心属性，而不是可有可无的东西，必须要有。晚会出品人Carly（注：B站副董事长兼COO李旎）支持了我，说服了策划团队。我们在节目上做了很多调整，最后决定了日漫用乐器演奏，国风用表演唱。我们从近百首日漫歌曲里不断筛选，最后挑出了这四首。
我们和B站要了数据，一个特别大的表格，里面是B站按照站内数据排出的哪些艺人、曲目、音乐类型在B站是受欢迎的。我们把这个单子和导演组自己拉的单子反复比对，梳理双方各自想要的是什么，这其中很多节目和兴趣点是重合的，我们想请的艺人也会借助这个数据分析重新组合。
比如《钢铁洪流进行曲》就是这样选出来的。这个节目是我们带着方案第二次去上海和B站讨论的时候就定下来的。最初的时候，我是觉得相声音乐剧这个节目完全舍弃掉非常可惜，我还是希望能够把里面最火的元素单独拿出来，B站的人也和我说《亮剑》是B站用户特别喜欢的。当时也认为晚会里应该有一些主旋律的东西，就想到李幼斌老师和《中国军魂》，B站也去沟通了，但是档期确实不行。
后来，我们的一个导演和我说《钢铁洪流进行曲》在B站特别火，发现确实是这样，在B站的会议室里，我就开始搜索B站用户到底是怎么评论《钢铁洪流进行曲》的，最后我们决定把《钢铁洪流进行曲》和《中国军魂》混搭在一起，用合唱团的形式，我们请了由现役、退转军人组成的军星爱乐合唱团，后来在B站的建议下又请来了张光北老师。
起初我团队里有些人提出这个节目是否会B站的气质不符的疑问，但我坚持这是我想要的，可能就是导演的判断和一个执念，2019年是新中国建国七十周年，在这样一个时间节点上，必须有这样一个节目，用年轻人喜欢的方式表达爱国情怀。就像我在B站搜《钢铁洪流进行曲》，看到弹幕里说“此生不枉华夏人”。
B站对这个想法特别认同，因为爱国主义已经成为B站用户的底色。他们也觉得不存在什么固有的“B站气质”，如果一定有就是博采众长。后来杨亮用四句话总结，就是让经典变流行，让小众变大众，让平民变精英，让主流变亲民。
特别逗的是，军星一开始还觉得很好玩，结果彩排和录像的时候反而打退堂鼓了。他们看到前面演出的几个节目炸成这样，就开始担心，我们来干嘛？会被年轻人记住吗？到我们还会有掌声吗？等到节目播完，军星一下就火了，我还给叔叔阿姨们发微信：看，你们都上新闻了。
第二次还是第三次去B站开会的时候，我突然就想到了张蔷。提出来的时候，全场只有两个人兴奋，一个是我，一个是B站市场部的负责人杨亮。所有孩子第一反应都是听不懂，问我这是谁。我就把张蔷的曲子放给他们听，放了《路灯下的小姑娘》、《月光disco》，放了《恼人的秋风》，他们说都听过。我说这就可以了，我要的就是这个感觉，张蔷出来的时候大家都在问这是谁，到那时听了歌全熟悉，这其实是一种逆向思维。
我们请音乐总监赵兆老师给几首歌都重新编了曲。其实和蔷姐沟通之后，她提供了一版自己编的音乐，但是我们没收。我想要的不是这几首歌，而是其他几首，我坚持这个舞台上所有的节目应该都是独属于B站跨年的，而不是在其他地方也能看到的节目。
赵兆老师编完曲把小样发给张蔷之后，她就不说话了，确实很洋气又很时尚。之后舞蹈总监又给了好的idea，在编舞里加进了抖肩舞，因为抖肩舞最近在B站很火。开场音乐就是抖肩舞，所有人开始抖，最后又有近50秒的时间让你抖，没有任何逻辑，就是让你抖起来，让全场都嗨起来。这段抖肩舞是我非常喜欢看的，30年前的流行和现在的流行碰撞在一起，这些歌我这个70后能听懂，80后知道，90后也听说过，这让我很喜欢。
吴亦凡的《大碗宽面》是我们最后才定的节目，主要是在形式上。这个歌今年太火了，所有人都会唱，我们要怎么包装它，怎么求新，让它变得不一样，更B站。我当时其实想要的是一个周星驰式的无厘头表演，有一点《唐伯虎点秋香》的感觉，但是导演组快疯了，他们不明白我到底想要什么。结果有一天服装导演突然给我发了一张昆曲的造型图片，就变成我疯掉了，这肯定不是我想要的。最后大家互相妥协，我们在伴舞里加入了小孩，加入海军广场舞团，最后有了现在的效果。
很多节目都在不断调整，邀请方锦龙老师是我们最初想到了“国乐四大师”，后来有了和交响乐团的合作，“斗琴”一开始也只是一个概念，我想去斗，但是怎么斗我并不知道，在不断调整中有了最后的方案。
03 | 第一个节目我们剪了八个小时
交响乐的设计，说实话是个坑，自己种的苦果自己咽。
舞台搭建上就是个很大的问题。我们的舞美改了好几版，纠结交响乐团到底该放在哪里。第一版舞美方案我们规划有三个舞台。因为要放进交响乐团和电声乐团，还要满足不同节目的表演和转场调度的需要。当时是交响乐团在中间，两侧是表演区，中间有一个主干区，两侧配合，一开始是没有前面那道冰屏的，整个舞台没有环形通道。
后来发现不行，我们想把交响跟电声放在一层空间，但赵老师那边不同意。因为交响跟电声放在一起会串频。我们就把它调整为中间是交响乐，两边是电声乐。但是又考虑到另一个问题，因为我希望交响乐在整个画面里要有C位的位子。第一版舞美为了保证舞台主要表演区的功能，交响乐团位置放得很靠后，这样拍出来的比例特别不舒服，交响乐全调虚了，不好看。
这就是个取舍问题，我们真的是压缩主舞台，舞台往里压，交响乐往外出，使它看起来比较舒服。我们舞台进深比较小，很多节目表演起来比较受限。这时就想到加进前面的环形通道，把某些节目调出来，前面变成一个辅助表演区。
但是真正让我们疯掉的是后期，你能相信一台晚会我有十天没睡觉，就是在剪片子。
最大的问题在于，交响乐跟表演是两个维度，两个不同的表演方式。交响乐是用听的，表演是用看的。在现场时，你可以忽略掉交响乐，只要听到音乐就可以了。你用眼睛看到的是演出的东西，看到舞台的调度，机器的变化，艺人的走位，还有服装特效的配合。
可是当你要用画面去承载它的时候，怎么用镜头让观众感受到交响乐，让镜头感受到表演。其实就是导演怎么传递信息给观众的问题，如何让观众看到它。
这个秀你能看清楚，舞台特效能展示出来，是因为舞台特效本身服务于故事剧情，但音乐要看清楚很困难。因为我们看不懂总谱，分辨不出每一种乐器。剪辑师老师也不知道交响乐团里现在是个啥在响，就一直在找画面。
还有我们也不了解指挥的语言，什么大小停止符号、强收符号、落起符号，就摸着石头过河。定了这个交响音乐会后，我和懂音乐的朋友去国家大剧院看了两场音乐会，给我解释乐团指挥的每一个动作。对方跟我说了一句：你想要的交响音乐会的概念特别好，你千万别把交响乐团剪成一个伴奏，不然节目就出不来了，你构思的东西就全都废掉了。
说实话，第一版粗剪完之后就是整个废掉。看完片子我的第一直观感觉就是完蛋：我们打着交响乐的旗号，但是在节目里面看不见交响乐，看不见一个完整的表演，都给切得支离破碎的。完全无节奏、无画面、无逻辑。B站看过样片之后问：我们的交响乐去哪了？大家都觉得有问题，但是都不知道问题在哪。这个不能怪后期，因为说实话，没有人剪过这个东西，没有人做过这件事情，完全不知道该怎么去做。
我们花了十天时间，一个个节目重新剪，找到相对应的乐器点和乐器画面，把画面全部拎出来，看那些乐器在哪。魔兽的开场秀是我们重新剪的第一个节目，剪了八个小时，一小时剪一分钟，一共23个机位，一个一个镜头去看。剪完后我的后期技术说：老师，我要疯了。我说我也要疯了，没想到一个节目要剪八个小时。
剪完第一个八分钟之后，整个后面的感觉就出来了，整个后期剪辑的节奏、情绪，对音乐的把控也就出来了。大家看到魔兽打鼓那段，还有方锦龙的十面埋伏，跟鼓斗的时候，全部是剪出的节奏，在第一版里完全是没有这种节奏的。
合唱的部分，我们会用指挥的语言去带动，镜头给这边的时候，一声鼓开始落起，突然给到这边的时候，一定要给到指挥。这个时候观众就立马能通过画面感受到声音在变化，这是很准确的。剪到后期，我们公司的小孩问我，那个指挥干嘛呢？我说你来看画面，就能明白指挥在干嘛。
当时并不知道交响乐在去实际操作的时候会面临这么大的问题，特别是如何把每一个乐器交代清楚，要每一个人在这个点看到这个乐器，把一个听的形式跟一个看的形式结合在一起，又要两个不同空间的东西变成一条线，又要满足于听的还要满足于观感，这确实是很难的一种融合。
这种融合其实就有一点点跨次元，有种破壁的东西出来。怎么让不同人都去喜欢这种东西，这个很难。做了这些事情付出这些劳动力之后，我希望大家能看懂我们在做什么，不希望最后它变成一个伴奏。
我记得在B站看过一个人写的一段话，他说”这台晚会千万不要让某些人成为某些人的复属品，某些人成为某些人的群众演员，某些人成为某些人的道具。“我觉得大家是有要求的，但就是因为没有做过，真的去做时才发现难。